Absolut Janusz

Top 5 Christopher Nolan

2011-01-25T11:03:00.001-08:00

Con la llegada de las nominaciones a los premios de la academia, y con la terrible noticia de que Nolan fue sustituido por los queridísimos - para la Academia -, hermanos Coen. Presento aquí mi Top 5 de las películas de Nolan.

5.- Memento (2000)

Una película que sin duda revolucionó el mundo del guión, tanto así, que un año más tarde, Gaspar Noe intentó lo mismo con Irreversible. Una historia inteligentemente contada a la inversa. Con la llegada de Guy Pearce a las primeras planas del mundo del cine. La primera colaboración de Christopher con su hermano Jonathan.

4.- Inception (2010)

Una película espectacular. Con un guión más pirotécnico que preciso, pero con una realización magistral y con un cast espectacular. Di Caprio, Cotillard, Caine, Gordon-Levitt, Murphy y Page prueban que Nolan sabe lo que hace.

3.- Insomnia (2002)

El remake de la película sueca del mismo nombre. Una película oscura, triste y compleja. Con el mérito de lograr que Robin Williams de la mejor actuació de su carrera, pero con el mayor mérito de hacer que Al Pacino dejara el personaje de Sam Bigotes que lo caracterizaba desde: "Say hello to my little friend".

2.- Dark Knight (2008)

Una muy precisa adaptació del superheroe de DC comics. Convirtió la historia de Bruce Wayne/Batman en una película policiaca al estilo de Fuego contra fuego. Convirtió la lucha del Joker y Batman en más que la pelea del bien y del mal, si no en algo contemporaneo y profundo. No hay más que decir. Descanse en paz Ledger.

1.- The prestige (2006)

Sin duda el mejor guión de Nolan. La película, contada en tres actos como un truco de magia, conlleva un discurso profundo del arte, la vida y el odio, con derivaciones morales y éticas. Geniales actuaciones y una cinematografía muy fina. De las mejores películas del siglo XXI.

PD. Mención especial a The Following sólo por ser la primera, pero lo siento, Chris, no puedes hacer una película basándote sólo en el final, así no funcionan las cosas.

Splice y la reinvención del género

2011-01-25T10:30:00.000-08:00

El mundo del cine es tan amplio, que los realizadores tienen que especializarse en un tipo de cine. Es así que muchos realizadores, cuando encuentran el cine que quieren o pueden hacer, se casan con él y pocas veces varian su accionar. Muchos realizadores no saldrán nunca de los dramas que les dan premios, o de las comedias, que a pesar de un nivel mediocre, logran insertar en las carteleras comerciales. Y muchos otros, prefieren quedarse en el cine de género, el cine que los enclaustra en las películas de horror, en las cintas con criaturas y monstruos.

Afortunadamente, muchos de estos realizadores logran encontrar algo que sea especial, una nueva visión de algún mundo fantástico ya plasmado en diversas ocasiones, algunos nos brindan nuevas visiones de vampiros (Let the right one in), de zombis (Shaun of the dead), pero pocos nos han brindado una nueva visión del cine de criaturas.

Es hasta la llegada del genio de terror canadiense Vincenzo Natali, el que puede ser el realizador más importante de ese país norteamericano. Ya en 1997 había reinventado el cine de horror con la película The Cube. Y gracias a esa, los cineastas de Saw lograron sacar más de cinco tomos de esta saga. En Cube, Natali había explotado el terror absoluto de estar en un lugar sin saber por qué, el estar sujeto a una serie de pruebas para salir de un cubo del que no sabíamos nada.

Pero es hasta el 2010 que Natali logra revolucionar el cine que tiene más cerca de su corazón: el cine de criaturas. Splice nos muestra a dos bioquímicos que experimentan mezclando el DNA de varios animales para crear una criatura nueva, que sintetice una proteína para ayudar a curar varias enfermedades del mundo. No contentos con su éxito, deciden agregar DNA humano a la mezcla, lo cual- sobra decir -, hace que todo salga mal.

Natali retoma la historia de Frankenstein desde donde Mary Shelley no pudo continuar. Natali observa a sus dos personajes ser consumidos por un complejo de Dios, los ve cruzar las lineas de lo correcto y lo incorrecto, pero los ve cruzar una linea que el doctor Victor no pudo cruzar. Natali lleva más lejos a sus personajes, anidando en ellos las patologías de una familia disfuncional, de una infancia perdida y abusada, de la soledad de la vida en convivencia, del incesto y el abuso paternal, y es así, que construye una película perturbadora, compleja y aterradora.

Natali no va más allá en términos narrativos, no busca reinventar una nueva forma de contar la historia, pero sustenta todo el peso en sus actores Adrien Brody y Sarah Polley, y en la corporalidad de la modelo Delphine Chaneac.

Finalmente Natali nos brinda algo que a este mundo cinematográfico le falta: un poco de originalidad. Transforma una historia tan vieja como la literatura, y le pone elementos del siglo XXI.

Matemáticas criminalísticas

2011-01-13T10:03:00.001-08:00

En estos tiempos, donde las ideas originales son pocas, donde el cine está lleno de remakes y adaptaciones de exitosas o desconocidas novelas, donde las ideas para nuevas series y películas surgen de nociones tan simples como los usos mágicos que se le pueden dar a una capa o lo que hacen los policías cuando persiguen a pie a criminales, es difícil encontrar algo nuevo en el mundo audiovisual.

Con la falta de innovaciones en el cine, los creadores se han dedicado a darle un uso comercial y ficticio a los diferentes oficios o disciplinas que llenan nuestro planeta. De ahí sale una serie como Breaking Bad, que surge como una apología para los químicos, y nos muestra que no sólo son personas que viven en un laboratorio, si no, que también su oficio puede ser usado como parte de una historia de narcotráfico, redención y auto-descubrimiento.

De una de estas ideas tan básicas surge The Oxford murders, película escrita y dirigida por Alex de la Iglesia y basada en una novela de Guillermo Martinez. Una película que nos enseña el mundo de los matemáticos existencialistas de la prestigiosa universidad inglesa. Sólo que en este caso, las matemáticas sirven para algo más que sólo probar si el mundo está ya predeterminado, o si las secuencias de números nos tienen una sorpresa guardada; pues sirven para descubrir la identidad de un asesino serial.

La película gira alrededor de unos extraños asesinatos en las instalaciones de Oxford, y nos muestra al alumno y al maestro (Elijah Wood y John Hurt), personas con opiniones diferentes sobre las matemáticas, intentar descubrir al asesino usando nada más que la lógica numérica.

La película se sustenta en un buen guión, enredado, inteligente y sin miramientos para el espectador, basado en la simple premisa: la explicación más simple normalmente es la correcta.

Apoyado con sólidas actuaciones y con una fotografía compleja, especialmente con un plano secuencia para descubrir el primer asesinato, la película nos brinda más de lo que esperamos, es una grata sorpresa y es un buen guión para usarse en diversas clases sobre la materia.

Finalmente es una buena película, que nos enseña que los matemáticos, también tienen un uso en el mundo de la ficción, pero mejor que en Numbers. Lo siento, Ridley.

PD: quiero hacer mención al genio de la publicidad, que en el poster oficial para latinoamérica, nos brinda una maravillosa ecuación: Lógica al cuadrado + (misterio) / amor = Asesino. Simplemente genial.

Prohibidas las sinopsis

2011-01-13T09:46:00.000-08:00

Tristemente, las sinopsis suelen arruinar las películas. De repente, te topas con algo que podría ser muy interesante, pero no sólo en papel, interesante por ver cómo se va desarrollando. Y muchas veces - como claro ejemplo pongo la sinopsis en DVD de Puños Rosas-, estas palabras detrás de las cajas del DVD, o en las columnas de alguna revista cinematográfica, terminan arruinando lo que bien podría ser una sorpresa agradable.

The Joneses (2009) es una de estas películas. Evidentemente omitiré la sinopsis.

Basta decir que es una película agradable, inteligente en diversos puntos, y con una concepción muy extraña y "americana" de la moral.

Recomiendo ver este filme, a pesar que la portada no prometa nada más, pero es necesario confiar, no leer esas palabras detrás de la caja, dar un salto de fe, y disfrutar una agradable película de sábado.

A la chica le va mal.

2011-01-10T20:58:00.000-08:00

Durante ciertos meses del año, cuando los días de festivales y nominaciones están cerca, las carteleras de los paises de primer mundo -donde las películas independientes son tan importantes como las mainstream-, se llenan de la nueva oferta del cine indie.

Muchas veces, las más importantes de estas obras, son las que un amigo y yo catalogamos como Indie but cuttie. Dicese de las películas hechas con poco dinero, actores jóvenes o poco conocidos, un guión ingenioso y audáz, y una visión esperanzadora de una realidad cruda. Muchas de estas películas llevan a audiencias más amplias, a los jóvenes talentos del cine. Mark Webb, después del éxito que tuvo su opera prima, 500 days of summer, fue elegido para dirigir la nueva entrega del superheroe Spider man. Varias de estas películas, sirven para regresar al estrellato a viejas glorias del cine, o nos brindan una nueva cara de celebridades que habíamos ya encasillado en cierto tipo de roles (Bill Murray por Lost in translation o Jim Carrey por Eternal sunshine of the spotless mind).

Pero es necesario señalar, que a pesar de ser consideradas como películas indie, estas obras son solamente películas de menor presupuesto. Nunca tendrán el dinero que las producidas por Jerry Bruckheimer y Steven Spielberg, pero siempre tendrán poco más de 10 millones. Y es por eso que la academia voltea a verlas, de ahí tenemos que cada año una de estos filmes cobre importancia. Desde Lost in translation, Eternal sunshine..., Juno, Little Miss Sunshine, Slumdog Millionaire, el cine independiente se hizo de seguidores, estas películas son ahora requeridas por el público, ahora son esperadas con las misma pasión que los amantes de los robots esperan Transformers. Pero no es justo pensar que son estas las películas independientes del cine norteamericano.

Del otro lado de la moneda, en el lado oscuro de la luna, están las películas que realmente son independientes. Películas realizadas con menos de un millón de dólares. películas que pocas veces cuentan con alguna celebridad, y películas que entran a festivales, no compiten contra los grandes nombres, pierden y terminan en DVD, arrumbándose en el anaquel de una tienda de autoservicio.

Wendy y Lucy (2008) es uno de los raros casos de películas hechas con poco dinero, que logran recuperar y hasta duplicar su inversión. Esta película fue hecha con 200 mil dólares, y recaudó cuatro veces esa cantidad a pesar de sólo ser estrenada en una sala. Sin embargo, pienso que también debe estarse pudriendo en los mismo anaqueles.

La película nos cuenta el transitar de Wendy por un pueblo en Oregon, donde su auto se descompone, la meten a la carcel, su perra Lucy se pierde, y poco a poco se queda sin dinero. Quisiera decir que hay más en la película, quisiera poder decir que hay una sorpresa, una vuelta de tuerca o algo más en la película, pero no, no lo hay. Esto es, efectivamente, todo lo que pasa.

Entiendo muchas cosas que esta obra quiso decirme, entiendo las metas de la directora y co-escritora Kelly Reichardt se formó con esta obra, sin embargo, no puedo decir que no la olvidaré después de una semana.

Una pequeña anécdota, que es lo que ya conté como storyline, es alargada pausadamente durante ochenta minutos, sopretexto de contar la realidad de nuestro personaje, de intimar con ella, de entrar en contacto con nuestra propia humanidad. Pero esto termina perdiéndose con malos recursos narrativos.

No quiero ser malentendido, esta me parece que es la mejor película que pudo salir de ese guión. Michelle Williams, quien actua como Wendy, prueba que ha dejado atrás a la Jen de Dawson's Creek y es ahora una madura y muy completa actriz, capaz de convertirse en la mejor de su generación; toma un papel con poca profundidad, y lo dota de humanidad, dolor, amor y desesperación.

La puesta en cámara es fabulosa, cada encuadre está perfectamente pensado, brinda un toque poético al pobre paisaje urbano del pueblo. La iluminación es bonita, el grano de la película de 16 mm con la que fue filmada, ayuda en el aspecto general de la obra, también transmite la desesperación y melancolia requerida.

El trabajo de puesta en escena es cuidadoso y sutil, los actores hacen bien su trabajo, y la narrativa avanza agil y fluida, pero es en ciertas decisiones de guión, donde residen los pecados de la obra.

La película funge como una crítica medianamente política. Nos cuenta un mundo en crisis y en lo que las personas se convierten cuando no tienen dinero, nos cuenta una alienación vivida por las personas sin hogar o las que están cerca de perderlo. Nos muestra un mundo deshumanizado por los dolores de las pérdidad monetarias. Pero hay algo que falta, o que sobra, y creo yo que es todo el sufrimiento desmedido al que se ve sujeto nuestra protagonista.

Al llegar al pueblo su auto no arranca, el mecánico está cerrado, la meten a la carcel por robar comida, pierde a su perra, un vagabundo le grita en el parque, otro vagabundo le roba unas latas, su mecánico quiere aprovecharse de ella, su auto es chatarra, nadie la quiere y todo mundo la deshecha por no tener dinero. Llega al punto de tener que bañarse en un baño - y eso es símbolo de decadencia para estos "americanos", ni que estuvieran en Francia-. Sólo hay alguien en el mundo al que le pasan todas las cosas malas del mundo y no encuentra a nadie que sea medio ser humano con decencia: a Remy.

El exceso en los malos eventos que vive, son la causa de un guión desequilibrado y absurdo. Bajo la excusa de hacer un personaje críptico, que no de muchas muestras de su pasado para que todos podamos identificarnos con él, terminan forzando eventos exagerados. El tiempo gastado en la hipérbole de la maldad, pudo bien ser usado en describirnos a un personaje más entrañable, no sólo a una chica que ama a su perro y le va mal - no, les juro que no es Remy-. Los pocos intentos de los escritores para conformar a un personaje tridimensional, se basan en una llamada a la familia de la hermana, - malas personas, por cierto-, una venda que tiene en el pie, las placas sureñas de su auto, y su intención de ir a Alaska a buscar trabajo.

Esta no es una de esas películas indie but cuttie, al final, no hay manera de decir que hay algo lindo en la historia, no hay manera de terminar riendo o con alguna sensación placentera. Entiendo todos los méritos del filme, entiendo lo que queria contarme, ni siquiera puedo catalogarla como una película de baja calidad, pero por más que quiera, no podré recordarla en un futuro. Cercano.

Hermanos del drama

2010-07-19T16:44:00.000-07:00

Jim Sheridan, autor de dramas lagrimeros como In America y Mi pie izquierdo, no tenía más de media buena película. Algunas partes de Boxer y de En el nombre del padre, eran majestuosas, pero inevitablemente caia en un melodrama barato reafirmado con la imagen de un niño sufriendo.

Este año, en México, nos cayó, gracias a los nombres de sus protagonistas más que por la crítica o taquilla, la nueva película del Irlandes que por fin sale de su parte de la isla y nos trae una película redonda, inteligente, actual y con una nueva talentosa generación de actores.

La película es un remake de una obra con el mismo nombre pero con diferentes actores y ubicada en Dinamarca. La película fue dirigida por Sussane Bier, miembro original del dogma y escritora, realizadora y productora de A corazón abierto, Las cosas que perdimos en el fuego y Dspués de la boda. David Benioff tomó el guión original y lo adaptó a circunstancias actuales (la guerra en Irak) pero dejando las atmósferas frias y nevosas de la original.

La película nos habla de los hermanos Cahill, Tom y Sam, interpretados por Jake Gyllenhall y Tobey Macguire. Sam, un valiente marine, triunfador y con una fotográfica familia, se va a Irak donde desaparece y es dado por muerto. Tom, un vividor, ex convicto y perdedor a los ojos de su duro padre, se queda e intenta madurar haciéndose cargo de la familia de su hermano y especialmente de su esposa. Todo entra en caos cuando Sam es rescatado y vuelve a casa.

Aunque la historia puede parecerse a algo como Pearl Harbor, nada está más lejos de la realidad. Pues más que abordar un nuevo amor y las consecuencias de este, se encara al nucleo familiar americano así como la relación fraternal que dos personas pueden tener y las catástrofes de la guerra en las familias suburbanas.

Esta es una película que guarda todas las convenciones estéticas del cine clásico e industrial de Hollywood, lejos de experimentar, Sheridan hace una película convencional con un guión y actuaciones que brindan la profundidad necesarias para una gran película.

Los tres actores que se muestran en el poster hacen de maravilla su trabajo. Gyllenhall es magnífico como normalmente, cuando no está en un blockbuster idiota, lo sabe hacer. Portman es muy cumplidora, como siempre está medida en sus ademanes, pero extasiante en sus expresiones; pero la gran sorpresa viene del Spiderman del siglo XXI, Tobey Macguire que se lleva la película interpretando a un soldado que tiene más peso en su pasado que el que la guerra le ha dejado. También es bueno resaltar a Carey Mulligan, quien aún con diez minutos en pantalla, nos da muestras del talento que explotara en An education, y a Sam Shepard, que siempre cumple y como el padre de los hermanos, es simplemente genial.

La película es triste desde el inicio hasta el final, pero siempre tiene un tono esperanzador con el que nos quedamos cuando los créditos y una cursi, convencional y repetitiva canción de U2 aparece.

Una gran película que nos sabrá salada con la lágrima que no veremos venir pero que, inevitablemente, aparecerá.

Peacock a medias

2010-07-19T16:03:00.000-07:00

En la búsqueda diaria de buen cine contemporaneo, independiente y - en terminos de producción -, pequeño, encontré Peacock. El director y coescritor del film, Michael Lander, recibió un apoyo que no esperaba para realizar su primer largometraje que, a pesar del gran reparto que incluye a Cillian Murphy, Ellen Page, Susan Sarandon y Bill Pullman, no es una película con un presupuesto grande.

Este es un thriller verdaderamente psicológico que logra que la relación entre Norman Bates y la madre que vive en su cabeza, sea obsoleta, arcaica y vieja, pero sin inferir que esta obra sea mayor a la genialidad de Hitchcock.

La película nos cuenta la vida de John, un empleado de banco que convive con una personalidad que vive en su cerebro y que se muestra como una mujer que le prepara el desayuno, hace las tareas del hogar y se hace llamar Emma. John, vive la mitad de su día vestido como mujer y el resto como él mismo. Con el descarrilamiento de un tren que termina en su jardín, los vecinos se dan cuenta de esta fémina que había permanecido invisible hasta ese momento, la confunden con su esposa y la vida y psique de John se vuelven un caos.

Cillian Murphy da una de las interpretaciones más completas y perturbantes de este año, haciendo dos papeles en la misma persona, con sus respectivos movimientos corporales, tonos de voz y tics. Es cierto que en Breakfast in Pluto lo habíamos visto como mujer, pero nunca lo imaginamos tan perverso como en esta película del 2010.

La película tiene grandes virtudes, más de producción que de guión o realización. El maquillaje, el vestuario y el diseño de producción son remarcables, cada uno brinda a la historia gran complejidad, una profundidad estética y un ambiente inigualable. El cambio de John a Emma, podría ser visto como algo ridículo, pues cómo es posible no reconocer que la misma persona es un hombre y una mujer (como el cabello y gafas de Superman que lo convierten en un completo personaje), pero la actuación, el maquillaje y el uso de las sombras, lo hacen real y verosimil. Cuando John entra a escena, podemos ver a un ojeroso y arrugado Cillian Murphy, encorbado y tembloroso, pero cuando Emma está presente, nos encontramos a una extraña mujer, erguida, tranquila, con el rostro suavizado y la expresión más calmada.

Los escenarios en la historia están bien planeados, es como si le hubieran permitido a una diseñadora de producción que vive bajo las reglas estrictas de Hollywood, hacer lo que ella quisiera, sin restricciones; y es así que se embriaga de creatividad y crea sets perturbantes y complejos en si mismos por sus colores, texturas y proporciones.

El resto de las actuaciones son precisas, Page, Sarandon, Pullman, Keith Carradine y Josh Lucas, interpretan sus papeles con más de lo necesario. A pesar de ser personajes más pequeños y que tienen la finalidad de rodear al protagonista, no se pierden en las sombras, forman un complemento perfecto con Murphy.

La película tiene, en número, más virtudes que errores, el problema es que las equivocaciones son más importantes. El guión es por momentos incrompensible, la historia no fluye con la naturalidad de un relato bien contado, es pausada en momentos que no deberia serlo, es precoz en su finalización y es mediocre en la realización.

A pesar de una fotografía digna de un hombre ya ganador de Oscar y premios, la inmadurez y falta de oficio del realizador no permite que sea una obra redonda, se queda a la mitad del camino, y con un final en exceso críptico - que debo reconocer, tuve que ver dos veces -, se pierde algo que podría haberse convertido en la Psicosis del siglo XXI y sólo queda en un "buen experimento". Claramente olvidable.

No es la recomendación de la semana y probablemente, por la naturaleza fuerte y sórdida de la película, no la pediría en un domingo, pero uno de esos lunes, cuando todo en el día ha salido mal, podría ser un buen ingrediente para una pesadilla que termine con un fatídico anochecer.

Top 5 - Pixar

2010-06-30T15:55:00.000-07:00

El top 5 ha regresado. Como nos enseñó Alta Fidelidad, todo es mejor si lo pones en un conteo.
Así que por los tiempos veraniegos de los estrenos de Pixar, me parece necesario contabilizar las películas que esta compañia nos ha dado.

5.- Buscando a Nemo
La primera de las películas de Pixar que nos muestra la complejidad de las historias disfrazadas para niños. Empezamos con un niño discapacitado con una "aleta especial", un padre neurótico y traumatizado por la muerte de su esposa, una coprotagonista solitaria y con perdida de memoria a corto plazo, unos tiburones adictos, una pecera con un traumatizado heroe de guerra con su respectiva cicatriz, una mujer con doble personalidad, un obsesivo de la limpieza.... y la lista sigue y sigue.

4.- UP
Mención especial a la historia del principio. Todo lo demás es sólo una extensión de ese corto. Gran música.

3.- Toy Story 3
Pondria a las tres películas pero eso seria injusto para los demás números, así que me quedaré con la que me conmovió el alma. Un gran final para la serie, una película que nos hace sentir viejos, nostálgicos y esperanzados. Además que regresando del cine, apuesto que todos fuimos a mirar nuestra vieja caja de juguetes por si ahí estaba nuestro celular.

2.- Ratatouille
Una película que demuestra el amplio conocimiento de los escritores de Pixar, con homenajes al viejo film noir, y a la nueva ola de cine frances. Es esta una pieza de alta cinematografía.
Anton Ego, el crítico, conmovido y llevado a su niñez por el platillo que prueba, define perfectamente la reacción del espectador.

1.- Wall-E
La obra más profunda del cine de Disney. Una película "verde" que nos da una lección de cine y del cine mudo de principios de siglo pasado. Además de darnos una hermosa y sutil historia de amor. Lo mejor de la vida.

Orson Welles y yo

2010-06-30T15:07:00.000-07:00

No hay mucho de qué escribir de esta película. Es una buena pieza de época, con buenas actuaciones (mención especial para Zack Efron) y una linda historia y fotografía.

Esta película es como su personaje protagónico. Es dulce, lindo, ingenuo y tiene la capacidad de romantizar todo, especialmente al teatro y a Orson Welles. Esta película, nos muestra la vida de un joven aspirante a actor, que se une a la compañia teatral del Mercury, el teatro donde Orson Welles presentará su obra Julio Cesar. Todo esto antes del Ciudadano Kane y la historia del cine de la que será parte.

A pesar de contar con una muy buena interprertación de Christian McKay, el oscuro y ambivalente personaje que es Welles, está suavizado por el intento de mostrarlo como un orgulloso y prepotente genio del teatro. Es convertido en una caricatura que podría ser comparado con el personaje de Speedy Gonzalez que interpreta Gael Garcia en Babel, o el Sam Bigotes de Al Pacino en Perfume de Mujer. Pero el sólo hecho de ser Orson Welles, le da un poco más de profundidad que los otros dos no tienen.

Al final de cuentas, tenemos una buena película sin mucha profundidad, pero con un buen sentido de la estética y la recreación temporal. Es una buena obra que nos da un poco más de Zack Efron posthighschoolmusical y a un buen actor británico.

También nos recuerda la capacidad del director Richard Linklater de hacer todo tipo de cine. Desde las indies juveniles Slacker y Dazed and Confused, hasta las complejas historias de vida como A Scanner Darkly y Waking life, e inclusive las profundas y hermosas Before Sunrise y Before Sunset, sin olvidarnos de las digeribles como School of Rock.

Esta es una recomendable y encantadora película de domingo. Nada más y nada menos.

J

La técnica al servicio

2010-06-30T14:08:00.000-07:00

La semana pasada, me topé con una tarde/noche con poco que hacer, y con una amplia selección de películas para ver. Primero, me imaginé que era el momento correcto y preciso para ver, por fin - sí, lo siento, no la había visto, sé que es peor que haber matado a un perro.-, Toy Story 2.

Lo único que puedo decir es que es una película hecha por juguetes. No para los niños ni para los juguetes, pero por juguetes. Es una película con un guión debil y con pocos e infantiles chistoretes. Perdemos un poco la profunidad que la anterior entrega nos había dado. Sin embargo, es una película disfrutable en su totalidad. Mención especial a la canción de la pequeña vaquerita, que aún al más prejuicioso y exeptico de los espectadores, hará llorar.

Después de ponerme al corriente con la "joya" que me había perdido, y justo un día antes del estreno de la nueva Toy Story 3, decidí que me quedaría con la parafernalia visual y vería la adaptación dirigida por Frank Miller, de la novela gráfica, The Spirit.

Gran sorpresa me llevé cuando a los 7 minutos, esta película se rompió el record de Batalla en el cielo de 16 minutos y ,practicamente me obligó a ejectearla de mi reproductor de DVD. Esta, se convirtió en una de las pocas películas que me han exhortado a quitarla antes de su fin. Y nótese que soy una persona que vio en la misma tanda, y por completo, las películas de Crepúsculo, Dragon Ball, La leyenda de Chun Li y Los fantasmas de mis ex-novias, sin ningún problema.

Después de tan mala película, llena de frases idiotas, cliches baratos, un Samuel L. Jackson en lo peor que puede dar, una historia imbecil y al papá de Kevin Arnold (Dan Lauria), me dispuse a quitarme el mal sabor de boca y ver por fin, Fantastic Mr. Fox.

Y fue ahí, que los mejores momentos de mi semana fílmica se revelaron ante mi. Fantastic... es una de las mejores películas del año, y muy probablemente, una de las mejores películas del siglo XXI. Dirigida por Wes Anderson (Rushmore, The Royal Tenembaums, The Darjeeling Limited), esta película realizada en animación stop motion, nos cuenta la historia del señor Fox, un hombre de familia que después de prometer dejar de robar gallinas para comer, vuelve a las andadas haciendo un último golpe que pone en peligro a toda su familia y comunidad.

La película si bien está disfrazada como una película infantil, es una más de Anderson, con los mismos sellos que caracterizan a su cine. Con una familia disfuncional como protagonista, una relación padre e hijo que podría poner celosa a la de Norman Bates y su madre, el uso de colores fuertes y contrastantes, diálogos mordaces, ácidos y muy precisos, y un personaje foraneo que complica todas las rutinas cotidianas.

El mismo Anderson confiesa que la vestimenta del señor Fox, es exactamente igual a la que él guarda en su closet. Haciendo evidente con esto, la cercana relación de la historia, personajes y situaciones, con su autor.

Aunque Anderson se guarda los largos travellings y planos secuencias, además de la selección musical común con Elliot Smith de sus películas anteriores, nos brinda una maravillosa banda sonora guiada por The Rolling Stones y su Street fighting man.

Pero el sentido de esta entrada, no es otra más que hacer notar que estas películas tienen sólo una gran diferencia. Las tres utilizan de forma original, diferente y creativa, el medio del cine que tanto nos ha dado a través del tiempo, pero que poco se ha modificado. La técnica cinematográfica, visual y auditiva, es grandiosa en las tres. La diferencia aquí, es lo que está detrás de eso, un buen guión y una voz autoral.

Mientras Toy Story 2 y The Spirit, pecan de carecer de un buen guión, una historia original y sólidos personajes y situaciones, Fantastic... es precisa en todo eso. Es fina, es elegante y es original.

Si el cine ha avanzado tanto, si el cine se ha estancado, es preciso volver a las raices, y este es el camino que los mayores exponentes del llamado cine del siglo XXI están logrando. Personas como Christopher Nolan, Paul Thomas Anderson, Darren Aronofsky y el mismo Wes Anderson, están anteponiendo una historia, un discruso a la técnica visual. Escriben una historia, le dan voz, vida y corazón, y después de eso, la imaginan y deciden cuál será el método más adecuado para llevarla a cabo. Ponen la técnica al servicio de la historia.

Ninguno de los anteriores puede ser atacado por hacer sus películas parecidas a las anteriores, pues aunque mantienen su sello particular, son diferentes en su manufactura y creación. Más adelante se tratará lo que hace maravilloso al cine de estos autores.

Me despido con la amplia recomendación de Fantastic Mr. Fox. Pocas cosas en la vida serán iguales después de verla.

Ni zombis ni Einstein

2010-06-15T10:07:00.000-07:00

Escribo esto después de una semana del incio de la copa del mundo de futbol. Tardé tanto tiempo en escribir esta carta pues siento que la apología que a continuación se relatará, debía escribirse con la cabeza clara y sin rencores contra las personas hacía quien va dirigida. Pues esta apología no es para el futbol, es para nosotros, las personas que disfrutamos mucho del mismo.

A una semana del inicio del máximo espectáculo futbolero del mundo, me he topado con muchos comentarios a favor, en contra o indiferentes hacía el deporte y la justa que, durante todo el mes de Junio y un poco del de Julio, invadirá nuestras vidas, conversaciones y pensamientos.

A los comentarios positivos no puedo hacer nada más que apoyarlos; a los indiferentes no tengo nada más que mencionarlos. Pero los otros, los comentarios que atacan al deporte y en su mayoria, atacan a todos los individuos que lo disfrutamos. A ellos les digo: "Nada en el mundo, ni el futbol, nos hace más o menos inteligentes".

Inicio esta carta con una confesión: ME GUSTA EL FUTBOL. Como yo, hacemos muchos, muchos, muchos que nos divertimos con un tunel, muchos que gritamos !gol! como si nos fuera la vida en ello, y muchos que lloramos cuando el equipo que representa a nuestro país, es eliminado. Yo no lo veo, pero creo que no hay razón para ser considerados idiotas.

Se nos llama de muchas maneras, se nos dice zombis, se nos dice borregos, se nos dice fanáticos, se nos dice idiotas, se nos dice "del montón" y, con una sensación de superioridad, se nos dice que nuestro fanatismo nos aleja del mundo.

Pues respondo:

No somos zombis, sólo disfrutamos de dos horas al día de un deporte que nos agrada, a nadie se le ha acusado de eso por leer un libro en las noches sin querer ser interrumpido.

No somos borregos, claro que seguimos el deporte más popular en el mundo, pero es popular porque es disfrutable y claro, en su simpleza está la poesia.

No somos fanáticos, los fanáticos son los que llegan a las últimas consecuencias por algo sobre lo que están obsesionados, el futbol es popular y claro que hay muchas personas que hacen locuras en el nombre del mismo, pero recuerdo que las manos de los religiosos tienen más sangre que las nuestras, las manos de los melómanos también, las manos de los polítcos, ni se diga.

El deporte no nos aleja del mundo, nos acerca más a él. No creo que haya alguna persona que se olvide de los barrios bajos de Sudáfrica, no creo que haya alguien que piense que ahora ese es un país de primer mundo gracias al mundial. Dudo que alguien se olvide que en Medio Oriente, Palestinos matan Israelitas cada hora. No se nos olvida que la gasolina sube más y más. No se nos olvida que el mundo se calienta cada vez más por la contaminación. No se nos olvida que el petroleo se va a terminar ni que el peso está inseguro. No olvidamos que Diego Luna estrenó una película en Cannes ni que Magritte expone en Bellas Artes. No se nos olvida que un ser humano muere cada dos segundos en alguna parte del mundo.

No voy a negar que existen personas que prefieren no hacer caso a estas cuestiones, o personas que no están enteradas de las mismas, pero lo que si creo, es que el futbol, como el cine, como los conciertos, como las fiestas, como todas esas formas de diversión, son las que las personas usan para evadirse, y eso es culpa del ser humano particular, más que de un deporte.

Las mejores y más brillantes mentes que conozco son aficionados al deporte. Los mejores fotógrafos que conozco, los matemtáticos, los escritores, poetas, ambientalistas, ingenieros, pintores y demás, guardan una porción de sus fines de semana a su afición por sus Pumas, América, Chivas, Atlas, Atlante y, aunque no lo crean, a los Tecos.

No quiero que me crean ni tomen mi palabra por buena, puedo estar mintiéndoles, puede ser que todos mis amigos sean amantes del tennis, o que ni siquiera tenga amigos, entonces les daré otros ejemplos.

Viggo Mortensen, este maravilloso actor que personificó a Aragorn en la trilogía del Señor de los Anillos, y después dedicó muchas de sus horas para trabajar en dos grande películas con David Cronenberg, maestro de la cinematografía contemporanea, nació en la Argentina y es fiel seguidor del San Lorenzo de Almagro.

Germán Dehesa, gran intelectual, escritor y catedrático del país, participia en el programa de "los capitanes" que se transmite por ESPN, sin esconder su amor por los Pumas, se sienta al lado de José Ramón Fernandez para hablar de las actualidades del deporte.

Rodolfo Paez, mejor conocido como Fito, es fiel seguidor del Rosario Central, así como Andrés Calamaro del Independiente. Siguiendo con el tema de varios de los músicos más importantes de nuestros años: Ozzie Osborne y su familia son seguidores del Birmingham, los hermanos Gallagher de Oasis son hinchas del Manchester City.
El nombre que más ha sonado en este útimo mes, el de Gustavo Cerati, es el nombre de un amante del deporte también.
El cantautor español, cuya importancia en el mundo de la lírica y la música es tanta que lo ha llevado a escribir una versión de la marcha real española, Joaquín Sabina, es miembro de honor del Atlético de Madrid, equipo al cual también le compuso el himno del bicentenario. En su canción "Mi primo el nano", escrita para y en honor a Joan Manuel Serrat, hay un verso que dice:

"Mi primo el nano
cuando gana el barça cree que hay Dios
y es azulgrana"

Evidentemente refiriéndose al amor de Serrat por los culés.

En el mundo de la literatura tenemos grandes exponentes: Juan Villoro escribió un libro titulado Dios es Redondo; Antonio Marimón escribió Último tango en Buenos Aires, Diego; Juan José Reyes e Ignacio Trejo Fuentes, compilaron crónicas y notas del futbol en su libro Hambre de gol; todo esto sin mencionar a un exfutbolista, Jorge Valdano, que en sus cuentos e historias sobre el deporte, sugiere una mística y poesia que el mismo espectáculo tiene.

Emir Kusturica, ganador de la palma de oro y amado por los cinéfilos de banqueta, muestra en sus obras instantes de futbol, e inclusive hizo un documental para Maradona.

Si el mundo está globalizado y todo lo que sucede es mediatizable, no es culpa del deporte, es el mismo mundo en el que todos vivimos, y que todos permitimos.

No quiero pensar que esta muestra de argumentos, famosos intelectuales y probados artistas sean suficientes para aminorar los rápidos juicios que lo neointelectuales hagan hacía nosotros.

Pero sólo espero que el jucio sea más lento, espero que en el momento que quieran insultar a un futbolero, piensen que el mundo, efectivamente, no es blanco y negro. Y quiero que piensen que los juicios veloces son la principal arma de la ignorancia, y esta, llevada al extremo, termina en peleas, disputas, guerras y muertes.

Nunca nadie ha sido tan atacado por querer ir a la premier de Avatar, o por comprar con muchos dólares, una edición vieja de un clásico literario. Entonces, porf avor, si no les agrada el deporte, recuerden que en sus gestos de superioridad no están enseñándole una lección al mundo, ni son mejores que los demás, están insultando a seres humanos. Muchos de los cuales dicen querer, y muchos por lo que su pelea contra el sistema quiere salvar.

Esto es un espectáculo, sólo hay que disfrutarlo.

J

Tom en el cine

2010-05-18T13:11:00.000-07:00

Después de haber visto el Imaginario mundo del doctor Aburrido, me disponia a hablar pestes sobre la mayor decepción del 2010. Sin embargo, en lugar de hablar del pésimo guión que Gilliam escribió, de sus terribles efectos baratos y de su desesperado intento para que una película sin su protagonista presente (Por el lamentable deceso del guasón que siempre recordaremos, Heath), prefiero hablar de las virtudes que la película contiene.

Para los que no han visto la película, deberian dejar de leer, no hay spoilers pero si hay cosas que pueden molestar a quienes no la hayan visto.

Realmente no hay mucho de que hablar a grandes rasgos, lo mejor que esta película tiene, y que irónicamente es también lo peor, es la historia de Terry Gilliam en el cine. Explico:

Gilliam es un tipo del que todos esperamos mucho, ya sea por sus incursiones en el afamado e hilarante grupo Monty Pyhton, o por su gratificante y delicioso estilo visual, por sus intrincados y misteriosos personajes, y claro, por todas las increibles películas que nos ha brindado. The Fisher King, The adventures of Baron Munchhausen, 12 Monkeys, Tideland y Brasil son ejemplos de un cineasta contemporaneo, inteligente y especialmente, muy creativo, sin embargo, todas estas cosas no están en El imaginario...

Una de las cosas más importantes de Gilliam, son las amistades que ha hecho a través de sus incursiones en el cine y la televisión. Las dos más importantes deben ser las de Johnny Depp y Tom Waits.

Es así que la historia juega en contra de Gilliam, pues todas las cosas que sus asiduos fans esperamos, no están ahí. El estilo visual es repetitivo y poco original. El set del imaginario es aburrido y ordinario, el nuevo set que se construye es igualmente común y vulgar. El personaje de Ledger es plano y poco interesante, desde que empieza su historia, sabemos a donde va ir a parar, y no me mal entiendan, Ledger lo intenta a cada minuto, sin duda se esfuerza con el papel, inclusive Gilliam acepta que la mayor parte de las lineas y actitudes son colaboración de Heath, sin embargo, no sirve.

Los personajes secundarios son verdaderamente molestos, el enano Verne Troyer, que algunos recordarán como Minimi en Austin Powers, es castrante, siempre aparece con esa actitud de sabelotodo que molesta aún al más soberbio en la sala. Siempre tiene la razón y siempre, con una actitud condecendiente, se lo restriega a un francamente idiota Doctor Parnassus. La hija, Valentina, es una adolescente malcriada que bien pudo protagonizar Dawson's Creek o sus similares, cada momento y cada decisión es la incorrecta. Es estúpida y no tiene idea de qué está pasando hasta que por fin, se vuelve loca y hace de todo, un caos. El ayudante Anton, es igualmente plano e imbecil. Vive enamorado de la pequeña Parnassus y sin intentar nada, prentede que ella se vaya con él a un mejor mundo.

Gilliam presume de ser muy inteligente, pero en esta obra, también se ve soberbio. Haciendose autohomenajes cada 20 minutos no logra la compasión ni la admiración del público, citando casi textualmente escenas de The Fisher King y de Life of Brian, lo único que logra es que los medianos fans se crean conocedores por identificarlas, mientras los realmente asiduos y amantes de su cine, se sientan ofendidos.

Pero es no es el tema de esta entrada, el tema es resaltar lo bueno de la obra. La primera de estas virtudes, es sin duda Johnny Depp, que con sólo 10 min en pantalla, logra hacer un mejor personaje de Tony que el mismo Ledger, quien lo interpreta por más de una hora. Esto lo que nos enseña es que a pesar de Alicia y su debil Somrerero, Depp todavia es un maestro y, entre él y Ledger, todavia hay (y francamente, siempre habrá) un enorme abismo. Si hasta en los perros hay razas, entre los actores también, Depp es el mejor, Ledger era un gran prospecto.

La segunda de las razones por las cuales se debe ver la película, es sin duda la mejor y quizás la única que realmente valga la pena: Tom Waits.

Desde Fisher King, y antes en Monty Pyhton, Waits y Gilliam habían trabajado juntos, pero es hasta esta película, que realmente Waits es aprovechado. Waits interpreta a un diablo inteligente, perturbante, mordáz, rebelde, misterioso y muy, pero muy gracioso. Waits, con esa gruesa y rasposa voz, le da una personalidad mucho más viva a esta nueva interpretación de Mefistófeles. No es aquí, una simple alma malvada que gusta de dañar y jugar con los humanos, es aquí, un ser que busca un reto y un amigo, que quizás guste de estar con Parnassus pero gusta más de estar compitiendo con alguien que lo reta realmente. Waits es simplemente el alma de esta película.

La historia de Waits en el cine es muy grande. Gran amigo de Coppola (Francis Ford), Waits actuó en papeles muy pequeños, casi cameos, en One from the heart, The Outsiders, Rumble Fish, Cotton Club y Drácula. Despúes, el cine independiente de Jim Jarmusch lo llamó para estelarizar Down by law, hacer la voz en radio de un Dj en Mistery Train, y tener un pequeño segmento en Coffee and Cigarretes. Finalmente, el cine independiente y los personajes extraños y marginales, lo llevaron con Tony Scott a interpretar a un profeta viajero en Domino, un personaje en Shorcuts de Robert Altman y otra pequeña aparición en la indie but cuttie, Wristcutters: A love story. Lo último en lo que se puede ver a Waits, además del diablo en The imaginarium... es en The Book of Eli, cuyo director, antes de ser Los hermanos Hughes, fue Tony Scott, y el cual deber haberlo hecho firmar un contrato para esta mediocre película.

Es Tom Waits, de quien dejo más abajo un maravilloso video, lo que más resalta esta película, y es también, una gran figura en el cine. Además de sus pequeños papeles, brinda canciones a una infinidad de bandas sonoras en el cine. Y es, The imaginarium... la película más decepcionante de este 2010, esperemos que Inception, de Nolan, sea lo que nos rescate de un año de mediocridad que es apenas rescatado por Where the wild things are.

In Nolan we trust.

PD: Mención especial a la dedicatoria al final de la película. Se cierra el telón y dice: Una película de Heath Ledger y sus amigos. Bella manera de despedirse.

PD2: Mención mega especial que a pesar de ser el director con más mala suerte en el mundo, terminó la película. Después que todos pensábamos que lo que le habí pasado con Don Quijote era lo máximo de la mala suerte, a mitad de esta película, se muere su protagonista.

El bigote

2010-05-17T12:48:00.000-07:00

Si tengo algún lector, me veo obligado a decirles que me he estado diversificando.
Es por eso que no he podido continuar mi pensado plan de escribir en este amado blog, tanto como quisiera.

Me he encontrado otro nuevo placer.
Es por eso que los invito a que lean el nuevo Blog del que soy parte.
Todavia seguiré escribiendo en este blog sobre cine. específicamente sobre cine.

Sólo puedo decir que la vida, efectivamente, es mejor con bigote.
Life is better with mustache

J

Los hermanos del crimen

2010-02-22T10:18:00.000-08:00

En el camino de las películas acerca de estafadores, truqueros, magos del dinero, nos hemos encontrado con grandes joyas del cine y la literatura. The Sting, Matchstick men, y muchas otras nos han dado guiones retorcidos con finales inesperados, buenas naraciones salidas de novelas cincuenteras, casi todas Noir, y adaptadas a un lenguaje contemporaneo.

Pero de todas ellas, la que ahora recuerdo, y en un tiempo futuro, recordaré con mayor aprecio, es la de Penélope y Los hermanos Bloom.

Malamente traducida como Estafa de Amor por nuestro amigo cubano(tema a tratarse después), Brothers Bloom nos cuenta la historia de dos hermanos estafadores que deciden -a petición del menor- dejar el negocio. Solo harán una última estafa -a petición del mayor-. La víctima es una joven y antisocial heredera de Nueva Jersey que nunca ha salido de su casa.

Solo 20 millones de dólares (si, no es poca la cantidad, pero es todavia considerada una cinta de bajo presupuesto en EUA) se necesitaron para hacer una cinta de calidad envidiable, una técnica impecable y una profundidad asombrosa, sin dudas, la película nos da más de lo que el poster y la sinopsis prometian.

Esto nos enseña que no es necesario tener grandes cantidades de dinero, es necesario tener el conocimiento total de una producción cinematográfica para lograr aprovechar cada uno de los dólares en justo lo que es necesario. Con poco se puede hacer mucho, no es válida la excusa de cineasta independiente que justifican la falta de calidad visual o auditiva por lo apretado de su presupuesto inicial. Este es el perfecto ejemplo de la calidad técnica que es lo único necesario para una gran película.

El productor Ram Bergman, también miembro de los equipos que hicieron Brick y Conversations with other women, se encarga de manejar perfectamente los recursos viajando por todo el mundo para filmar en locaciones como Montenegro, Rumania y San Petesburgo, lugares donde filmar es infinitamente más barato que en Estados Unidos.

El director Rian Johnson es un personaje muy extraño, es el ejemplo más concreto de un director de corte independiente. Un tipo que usa métodos de producción y distribución mucho más cercanos a nosotros los cineastas sin dinero. Desde su primera película, Brick, se dedica a promocionar sus cintas por medio de redes sociales, páginas de internet y por foros de discusión donde él es el moderador. No solo es un misterio el cómo sobrevive entre película y película, pues sus cintas no son las más taquilleras, pero solo hace una cada cierta cantidad de años, además es interesante los proyectos que realiza, cada uno alejado del anterior. En Brick nos dio una visión contemporanea, en salones de preparatoria, del cine negro de los años cincuentas; en Brothers nos cuenta una historia de estafadores, pero su nuevo proyecto parece tener tintes de ciencia ficción.

La manera de escribir de este personaje es lo que lo convierte en uno de los cineastas contemporaneos más importantes, un poco subestimado, sin embargo, genial en su cinematografía. Johson convierte narraciones antiguas en obras contemporaneas, con una nueva creación de personajes alejados del antiheroes rudo y fuerte, pero más del lado del sociopata brillante con un complejo de peterpan. En sus guiones nos presenta con elementos en cada página de guión que después cobrarán importancia, cada palabra escrita está en su lugar, cada diálogo es, no solo importante, además perfectamente escrito y ninguno de sobra. Johson realiza películas muy inteligentes -lo cual nos dará a entender por qué se tarda 3 o 4 años en hacer una película-.

En esta película, Johson nos presenta algo más. Debajo de la historia general, nos da un discurso acerca del arte, del cine y de la literatura. Nos presenta al director/escritor como un ser todopoderoso y caprichoso que no respeta los deseos de su protagonista, también nos da a su actor/personaje como un ser que nos sabe quien es ni que quiere en la vida, un personaje que se revela contra su autor para vivir su propia vida. En general nos da un discurso del arte muy intenso, nos plantea en qué momento el personaje toma vida propia y cuando el autor deja de ser el Dios que lo hace todo para ahora dar vida propia a un personaje.

Sin ganas de querer contar más acerca de la película, termino este escrito. Un amigo me comentó que lo maravilloso de esta obra es que empieza como cualquier película y después termina como solo esta podria haber terminado.

Mención especial para la música de Nathan Johnson, primo del director. Y también para su otro primo que hizo todo el arte dibujado en la película y de quien es el poster de arriba.

"No existe algo como una vida no escrita, solo existen las que están mal escritas"

J

Fotográfica naturaleza

2010-02-11T16:47:00.000-08:00

Fotografía por Jorge Covarrubias.

Los humanos han muerto

2010-02-10T20:01:00.001-08:00

Dios Mio! Cómo puede perder el tiempo una persona inmersa en el ciberespacio. Con un poco de ocio, un poco de afán de "investigación" y el intento de abstraerme del mundo real donde no puedo escribir una palabra más aún cuando me esten pagando por eso, me han hecho encontrar un sinfin de series, películas y videos en esta omnipotente red.

Ahora que mi siguiente meta en la vida está en la escritura de material solo para ser visto en la red, he dedicado mucho de mi tiempo en encontrar a alguien o algo que también haya sido creado para la exhibición en este interminable universo.

Entre las mejores cosas que he encontrado, quiero ennumerar las siguientes (algunas cosas no fueron destinadas para este medio, pero es más facil verlas por ahí):

- The Flight of the conchords
Una serie producida por HBO que narra la vida cotidiana - realmente hilarante y mordáz - de dos aspirantes a músicos folk, importados desde Nueva Zelanda para Nueva York. Nuestros dos protagonistas viven la vida intentando triunfar en el mundo de la música, ayudados por un extraño manager y una - si, una - fan.
Estos dos hombres son bastante famosos en su país oceánico por sus presentaciones de comedia en vivo, pero ahora, con media hora a la semana, y doce capítulos por temporada, sus números músicales se han transformado, de un show con ellos dos, un banquito y dos guitarras, en videoclips con una gran producción musical.
Dejo aqui dos enlaces para dos presentaciones en vivo y dos números de algunos capítulos (coincidentemente actua la misma mujer, a pesar que solo ha salido en dos espisodios de la serie).

Presentaciones en vivo:
Albi The Racist Dragon
Jenny

Videos:
Buisness time
The most beautiful girl in the room.

Nota: no hay subtítulos en los primeros dos.

- Dr. Horrible's sing along blog
Una serie dividida en tres actos de poco más de 10 min. Creada por Joss Whedon, también creador de la series Buffy y Angel, y adorado por los sci-fi geeks por la película Serenity. Actua el más famoso médico juvenil Neil Patrick Harris (antes Doogie Howser), que es ahora, una estrella de broadway y estelariza la maravillosa serie (de la cual hablaremos después) How I met your mother.
La historia nos narra el blog del Dr. Horrible, un villano de segunda - Intentando ser de primera- y sus intentos por entrar a la liga del mal. Vive acosado por la idea de una mujer que adora pero con la que no puede entablar conversación, está enamorada de su archienemigo, el superheroe local.
A pesar que toda la historia se desarrolla en números musicales, es irónica, mordáz y francamente divertida. Aclarando que es una serie creada para la red, sin mucha producción ni efectos, se basa más en la creatividad y en las interpretaciones de los números, evidentemente inspirados en Stephen Sondheim.
Dejo la liga para la primera parte del primer acto, los demás podrán seguirlos en videos relacionados en la misma página.
Nota especial para la mejor canción de todas. Aqui está, es mejor verla después de ver todo el blog, pero sola es aún especial. (lyrics inlcuidas)

- La serie de BMW.
No se debe explicar mucho para las personas que han seguido los fenómenos de la red en los últimos años. Una serie de pequeños cortos creados por BMW y dirigidos por varios de los directores más famosos del mundo. Las únicas condiciones para la realización que BMW les puso a los cineastas eran que conservaran a Clive Owen como el protegonista, y un automovil BMW deberia jugar un papel clave en la historia.
Recomiendo los cortos:

Powder Keg de Alejandro González Iññarritu.
The Follow de Wong Kar Wai
Star de Guy Ritchie
Ride with the devil de Tony Scott

- The Guild.
Otra serie para geeks creada para el internet por una escritora/actriz, Felicia Day. La serie nos muestra a un grupo de jugadores de rol en linea - algo como World of Warcraft- y sus conversaciones y problemas. La serie está gratuita en su canal de YouTube. No hay más que decir, a veces divertida y algunas más, boba.

Si alguien en el mundo lee esto, ahí les va.

J

Conversations with other women

2010-02-02T09:53:00.000-08:00

Del productor Ram Bergman, hombre que produjo la maravillosa e inteligente Brick (2007) de Rian Johnson, tenemos ahora Conversaciones con la otra, como fue malamente traducida al español por nuestro amigo cubano (tema a tratarse después).

Una inteligente y poco alentadora película que nos cuenta el encuentro de dos personas, un hombre y una mujer, en una boda y, entre coqueteos y sonrisas, terminan viviendo una noche realmente intensa.

A pesar que la película está sustentada casí en su totalidad en el diálogo, se nos presenta de una manera original y visualmente atractiva con una permanente división de la pantalla en dos partes. Cada lado de la pantalla, narra la misma historia desde un punto de vista diferente, algunas veces se dividen en los protagonistas, pero muchas otras, nos cuenta un flashback o alguna acción fuera del encuentro principal, que nos da más elementos para la historia.

Este es un muy bien logrado experimento de una nueva narrativa visual, más del lado de TimeCode de Mike Figgis, pero mejor logrado que la insulsa y pretenciosa Tracy Fragments.

El fondo de la película es hondo, hay mucho más en esta obra que los simples diálogos e interacciones, tiene un discurso dentro muy interesante y desesperanzador, con un punto de vista objetivo e incluso muchas veces doloroso.

Esta obra nos presenta a tres de los mejores actores en estos días: la mujer de Tim Burton, Helena Bonham Carter, el nuevo dos caras, Aaron Eckhart y una joven Nora Zehetner.

Buena película para verse especialmente en este mes del amor.

"There are no happy endings in our future"

J

Yo Hablando de Cine

2010-02-02T09:41:00.000-08:00

Llegué al punto donde necesito soltar los dedos escribiendo cualquier cosa. No hago nada más en la vida que ver películas y, agraciado por mi oficio, analizarlas aún sin querer.

Es por eso que he decidido escribir solo sobre cine. Podré no tener ninguna persona que algún día se tope con estas palabras, pero continuaré el cometido hasta obtener resultados.

Para todas las personas que quieren ir al cine, rentar una película o descargar una por la red, les brindo la opción de leer este blog y quizas aclarar sus dudas y saber que ver, rentar o descargar.

Espero recibir retroalimentación al respecto de todo lo que se escriba: mentadas, agradecimientos o alguna discusión sobre alguna de las películas recomendadas o descritas por mi.

Salud.

Playing for change

2009-06-24T21:52:00.000-07:00

Una organización dedicada a crear música a través del mundo. Más información si das click en la imagen.

Lamento de Dracula

2009-05-27T15:11:00.000-07:00

Para las personas que se han topado con una de las últimas obras de la gente comandada por Judd Apatow (Virgen a los 40, SuperCool, Ligeramente embarazada), sabrán de donde sale esta pieza y habrán disfrutado con la película Forgetting Sarah Marshall.

A pesar que todo indique que es una comedia ligera y estupida, no lo es, no es estúpida, o por lo menos lo disimula más gracias a varias bromas inteligentes y críticas medianamente incisivas a la cultura pop.

Pero ese no es el punto, realmente para lo que este video está aqui es para mostrar una canción de particular importancia en la película. El lamento de Drácula, una obra opera rock escrita por el personaje protagónico interpretado por Jason Segel (How I met Your Mother), que curiosamente si está escrita realmente por él hace años cuando intentaba realizar su propia ópera rock sobre el famoso vampiro.

Sin más aqui dejo la canción y la letra de la misma, solo son 3 minutos, disfruten....

It's getting kind of hard to believe
things are going to get better
I've been drowning too long to believe
that the tide's going to turn

And I've been living too hard to believe
that things are going to get easier now
I'm still trying to shake off the pain
from the lessons I've learned

And if I see Van Helsing, I swear
to the Lord I will slay him!
A-ha-ha-haa! Take it from me
I swear I will let it be so! A-ha-ha-haa!!

Blood will run down his face
when he is decapitated...aah!
his head on my mantle is how
I will let this world know:

How much I love you--
die...die...die!
(Pause)
I can't.

Oceano del Alma

2009-05-15T10:33:00.000-07:00

Cortometraje hecho en el 2007
Dirección Jonás González Illoldi
Actua: Oscar Guerrero Mercado

Pareidolia

Sol

2009-05-14T12:48:00.000-07:00

"Cada verso es un jirón de piel,
soy un corazón tendido al sol."
Victor Manuel

Fotografía: Jonás González Illoldi

The Race - XKCD

2009-05-14T12:10:00.000-07:00

Si alguien vio alguna vez la serie de FireFly, o la película de Serenity (estelarizada por la princesa de la SCI-Fi, Summer Glau) recordará con nostalgia a los memorables personajes y una propuesta muy ineteresante de serie.

Lamentablemente esta serie fue cancelada. Tiempo despues, con la ayuda de ciertos fanáticos, se pudo realizar la película Serenity que cerraba con todos los cabos y terminaba la odisea del capitan Mal y su tripulación.

Hace unos días, el comic virtual XKCD publico una historieta en tres partes de nombre THE RACE. Aqui están las viñetas. Para la nostalgia.

XKCD The Race part1
XKCD The Race part2
XKCD The Race part3
XKCD The Race part4
XKCD The Race part5

Penny Lane - Literal

2009-05-07T09:55:00.000-07:00

Hace un tiempo, un cibernauta de nombre Dusto McNeato revolucionó el mundo de los videos al crear los videos literales. Videos que cantan exactamente lo que está sucediendo en imágenes y que resulta muy gracioso. Dios lo lleve al cielo por este invento. Este es uno de los mejores trabajos que he visto de esta índole. Gracias a RicoSushi por mostrarme esto.

Requiem Rigo Mora

2009-05-07T09:24:00.000-07:00

El día de ayer, falleció la última de las verdaderas estrellas del cine tapatio Rigo Mora. Rigo fue parte de la gente que empezó el movimiento de cine en guadalajara del que ahora muchos de nosotros peleamos por entrar, y si tenemos alguna posibilidad de vivir del celuloide, es por la labor que Rigo, al lado de Guillermo Del Toro y Jaime Humberto Hermosillo, hicieron en sus años. Es cierto que el "gordo" habia dejado el suelo tapatio desde hace varios años, pero dejó un legado atrás: a su amigo y socio en Necropia, y un maestro de la animación Stop-Motion y consejero del CECA.

Las personas que tuvimos la oportunidad de recibir clases por parte de Rigo sabemos que era un buen maestro pero era mejor persona. Es una lástima que se haya ido. Ahora lo que nos queda por hacer a los nuevos creadores, es mantener el legado de cine en Guadalajara qu Rigo habia labrado.

"Parece que fue ayer cuando se fue
al barrio que hay detrás de las estrellas,
la muerte que es celosa y es mujer
se encapricho con él
y lo llevó a dormir siempre con ella"

Sabina/Paez

Pixelacion

2009-05-04T13:01:00.000-07:00

Dicese de la técnica de animación cuadro por cuadro (stop-motion) en el que se incluyen seres humanos. Una muy paciente técnica para los modelos (no actores) que deben pasar horas en la misma posición, solo para terminar en una posición muy parecida a esa para el siguiente cuadro de la animación.

J

Peliculas 2009

2009-01-22T17:23:00.000-08:00

Ya las nominaciones para los Oscar 2009 salieron. Creo que hay grandes peliculas que ver. Tengo una queja tremenda para los idiotas que no nominaron a los hermanos Christopher y Jonathan Nolan y su excelente pelicula The Dark Knight, sin embargo no he visto las demas y les dare el beneficio de la duda. Pueden checar las nominaciones aqui.

No he visto las peliculas que estan nominadas, sin embargo aqui tengo ya mis favoritas solo por el trailer.

El waltz del fin del mundo

2009-01-16T09:45:00.000-08:00

Una fotografia creada por mi con el montaje digital de Yorch Gomez.

Top5 Danny Boyle

2009-01-15T13:36:00.000-08:00

Con el Globo de Oro que recientemente obtuvo, el director británico es finalmente reconocido en el mundo Hollywoodense del cine. Ahora que le dieron su credito necesario, me parece que es justo hacer un top5 de las que considero sus mejores peliculas. He aqui:

5.- 28 Days later
Una excelente y muy intensa pelicula de zombies. Grabada la mitad en video digital, aqui se demuestra un uso excelente del medio cinematográfico. Ademas de un muy divertido final alternativo en el cine.

4.- Trainspotting
Excelente retrato de la cultura barriobajera escocesa de los noventas. Un excelente uso del montaje y definitivamente una pelicula que define la generacion X y el uso excesivo de heroina. Una de las pocas peliculas que tolero sobre drogas y una excelente banda sonora.

3.- A life less ordinary
Una muy buena comedia romantica, ligera y sin pretensiones pero con un bien escrito guion y muy divertidas escenas musicales.

2.- Shallow Grave
Un primer trabajo con geniales atmosferas y con un retrato decadente del ser humano. El lanzamiento de Ewan Mcgregor.

1.- Sunshine
La mejor pelicula de sci-fi de este nuevo siglo. Escelente banda sonora por John Murphy y Underworld. U homenaje completo a 2001. Pelicula clautrofobia y muy intensa. Maravillosa hasta la aparicion de Freddy Krueger, sin embargo la mejor.

Quiero hacer una mencion especial a La playa, me parece una muy buena pelicula y es una de esas que puedo ver miles de veces sin perderme, sin embargo no es tan buena para llegar al conteo. Ademas debemos dejar en reserva Slumdog Millonaire, la que aparenta será la mejor obra de este personaje. Enhorabuena Danny!

Las mejores peliculas del 2008

2008-12-31T14:38:00.000-08:00

Empiezo esta nueva tradicion que espero implementar en el 2009, pues basandome en la maravillosa Alta Fidelidad, he decidido empezar un pequeno conteo semanal con todas las cosas que se me ocurra. La mecanica es simple, solo publicare un top 5 cada semana con un tema en especifico, ya sean peliculas, libros, canciones, discos etc. Todos los lugares estaran organizados por importancia, ya sea el numero 1 el mejor.
Asi empezamos:

Top 5 de las mejores peliculas del 2008:

5.- Juno
Jason Reitman
Una sencilla y dulce comedia ligera. Con un excelente guion de Diablo Cody con grandes y memorables dialogos. Una gran actuacion de Ellen Page y una continuacion de las peliculas con humor negro sutil y bien llevado de Reitman. Como bien dijo Jon Stewart: ``Dios bendiga a las mujeres embarazadas''

4.- My Blueberry Nights
Kar Wai Wong
Una pelicula simple e intimista sobre el dejar ir. Con una historia de amor hermosa y un gran soundtrack de la tambien actriz protagonica Norah Jones. Grandes actuaciones de David Strathairn, Rachel Weisz y Natalie Portman. Visualmente hermosa, fiel al estilo del director de Hong Kong que hace su primer largo completamente en ingles.

3.- Vicky Cristina Barcelona
Woody Allen
Gran guion, grandes actuaciones y personajes, gran cinematografia y un excelente tratado sobre las relaciones. El regreso del cineasta neoyorquino de Annie Hall. Genial

2.- The Dark Knight
Christopher Nolan
La mejor adaptacion de comics jamas hecha. Excelente guason, escelentes actuaciones y un ejemplo de escritura cinematografica. El heroe mas oscuro merece una pelicula igualmente ominosa. Extranaremos a Ledger.

1.- There Will Be Blood
Paul Thomas Anderson
La mejor pelicula del 2008, realizada por el mas prometedor director joven, que con esta pelicula se consagra como un maestro del cine. Elegido por el mismisimo robert Altman para continuar con su legado de cine complicado, profundo, sordido, cruel y maravilloso, con grandes y largos movimientos de camara y con una musica e iluminacion excelentes. El mejor de todos, un hombre que consigue hacer cine utilizando todos los recursos que este medio brinda. El mejor.

Una mencion especial a Atonement de Joe Wright. Una gran leccion de hacer cine y de direccion de arte para una pelicula de epoca.

Maria Elena y Barcelona

2008-12-31T13:50:00.000-08:00

Habia pasado mucho tiempo sin que Woody Allen nos regalara una pelicula tan completa como Vicky Cristina Barcelona. Tras pasar por un periodo incierto y francamente malo con peliculas como Anything Else, Holywood Ending y Melinda/Melinda, se dispuso a hacer un cambio de aire y de forma cinematografica. Fue ahi cuando se mudo de su tradicional Nueva York y se dirigio a Londres para filmar sus siguientes tres entregas: una espectacular pero un poco sobrevaluada Match Point, la divertida Scoop y la intolerable y pretenciosa Cassandras Dream. Despues de unas declaraciones desafortunadas donde comentaba que odiaba ya hacer cine, Allen viajo a Barcelona para enamorarse de sus paisajes y de su gente, dejo la critica salvaje contra la aristocracia inglesa y recupero su gusto por hacer cine.

En los bellos paisajes urbanos de Barcelona y Oviedo, Allen crea de nuevo una historia intima, dura y con una vision romantica de su realidad, vuelve a los personajes entranables de peliculas como Annie Hall y Manhattan, ahora Vicky, Cristina, El pintor y principalmente Maria Elena.

Vicky Cristina Barcelona cuenta la historia de dos mujeres norteamericanas que viajan a Barcelona por un verano, las dos chicas tienen personalidades diferentes: Vicky es conervadora, trabajadora y comprometida con un ejecutivo con un futuro brillante por delante, en cambio Cristina es liberal, y decidida a vivir nuevas experiencias y a encontrar el amor de su vida. En un bar, las dos conocen a Juan Antonio, un liberal y apasionado pintor con una vision muy relajada y romantica de la vida. Eventualmente las dos terminan enamorandose de el y todo se complica cuando reaparece la exesposa de Juan Antonio, Maria Elena, una esquizofrenica y muy locuaz pintora que desea estar con el pero sabe que su relacion es dificil.

Woody Allen escribe un estupendo guion completo con impecables sutilezas, simbolismos y con excelentes personajes bien escritos, creados y con un fluido desarrollo mientras la historia transcurre. Es claro que Allen recupero el gusto por hacer cine pues volvio a fijarse y cuidar obsesivamente la puesta en camara y en escena, cada emplazamiento de camara y cada plano son perfectamente utilizados para crear el ambiente y la sensacion que el desea. Es evidente el compromiso que puso en la realizacion de esta cinta.

A pesar que muchas personas dicen que es la pelicula menos Allenesca que ha hecho, podeos encontrar varios detalles que relacionan a sus personajes. La neurosis patologica de Maria Elena que se convierte en una mezcla de Annie Hall con el propio Woody, ademas de la vision triste del amor intenso que no puede terminar bien. Sin embargo, notamos diferentes cosas que Allen pone en su cinta, cosas que denotan a un director maduro, seguro y en la ultima etapa de su trabajo en la industria. La pelicula tiene un discurso intimo acerca de la vida y las relaciones, pero el mas interesante y profundo es el que hace basandose en la relacion de Juan Antonio y Maria Elena, donde expone su creencia de la necesidad de un cierto nivel de superficialidad en cualquier relacion, por mas pasional e intensa que esta sea, este elemento es Cristina y cuando los deja (despues de estar viviendo con ellos en una exitosa relacion de tres) su relacion se estropea de nuevo.

Finalmente Allen hace su mejor pelicula desde La roa purpura del cairo, una muy personal obra, pequena y personal, donde expone su vision del mundo, ademas de las geniales actuaciones de Javier Bardem y Penelope Cruz, solo queda una cosa que decir: Sorry Scarlett, pero esta vez no estas nominada.

I'm gonna start a revolution from my bed

2008-11-30T19:45:00.000-08:00

Este pasado viernes pude cumplir uno de los sueños que tuve en la secundaria y en buena parte de mi prepa: fui a un concierto de Oasis. Ahora despues de mucho tiempo y varias bandas nuevas que han entrado y salido de mi vida me doy cuenta que la nostalgia es un mal necesario para la tristeza y para la dicha que causa el recordar cosas que no van a volver pero que por un momento parece que podrian.

Debo aceptar que hace años que no escuchaba - como lo hice antes del concierto - mis viejos discos de Oasis. Ahora, ademas de desempolvar los antiguos, baje de internet el nuevo y recupere mi "onda Gallagher" y creo que es justo decir que me agrada menos que antes.

Sin embargo, estando en el concierto, me di cuenta que la nostalgia hace que disfrutes cosas que no piensas que pdrias disfrutar de nuevo, asi me diverti plenamente en el concierto y considero que pase un gran rato en un concierto que hace años hubiera sido mi máximo.

Sin embargo siento necesario comentar que el lugar donde fue (la arena VFG) sigue sin convencerme; la acustica es terrible, las butacas incomodas y lo que es más importante, esta muuuuy lejos. Francamente estoy harto de manejar dusante 40 min. para accesar a un lugar donde, si llegas tarde, el lugar que te tocara en el estacionamiento te obligara a caminar durante otros 10.

A pesar de la acustica tengo que decir que la banda suena muy bien en vivo, la voz y guitarra de los Gallagher es muy fina y convinvcente es su muy arrogante sentido. Uno tiene que amar a Liam, una persona de lo más arrogante que logra hacerse notar aun en las partes donde la guitarra es la protagonista. En este concierto, al final, mientras los músicos reales tocaban una muy larga parte final de "I am the walrus", Liam se pavoneaba por el escenario haciendo que todos consiguieramos ponerle más atención a él que al final del concierto. Al principio, aventó el pandero que nunca toco y se marcho muy enojado porque su apuntador no servia, cuando regresó pidió disculpas y despues tuvo una pequeña interacción con el público con frases en español y animos para continuar con la fiesta y el concierto. Mientras la banda tocaba los puentes musicales en las canciones, él adoptaba una posición al centro del escenario y se mantenia ahi haciendo notoria su presencia y quitandole atención a los demás. En serio, uno debe amar esas cosas, esas manifestaciones de arrogancia y franca mamoneria.

Lo único que puedo decir y el problema de sus acciones son que no tiene la calidad musical para avalarla, este concierto en particular, quedo demostrado que sin él la banda tiene lo que se necesita para maravillarnos, pues en su ausencia, Noel toco "the master plan" y tiempo despues, en el encore, "Don't look back in anger", dos de las mejores piezas del concoerto.

Lo demás fue genial, la mayor parte de las canciones vinieron del nuevo disco de la banda inglesa, sin embargo se dieron tiempo para tocar clásicos como "morning glory", "wonderwall", "Champagne supernova" y las antes mencionadas. A muchos - y me incluyo - les pudieron faltar varias otras canciones de antaño como "Stand by me", o "Around the world", sin embargo me parece un acierto presentar su nuevo material y no quedarse anclados - como yo - en la nostalgia.

Puedo decir esto porque realmente yo sabia que nunca iban a tocar mis dos canciones favoritas, asi que, a diferencia de los demás, yo entré sin muchas espectativas sobre lo que tocarian. Pero si debo decir que yo cambiaria en cualquier momento el que hayan tocado "Wonderwall" y la cambiaria por "Whatever", aqui dejo mi cancion favorita y un recuerdo melancolico de mi vida pasada.

Chrono Trigger

2008-09-23T16:10:00.000-07:00

Recuerdo tiempos pasados tanto como cualquier persona, tambien me siento nostalgico y me aferro a esas memorias y sensaciones. Pero tambien me embarco en busquedas quijotescas a traves de estas nuevas tecnologias solo para recordar más profundamente las cosas que en mi niñez me hacian feliz. Es por esto que navego en la red en busca de pequeños fragmentos de mi vida audiovisual como un infante.

Debo admitir tambien que mi vida como adolescente es igualmente melancolica.

He aqui para mi generación y para los fanaticos de los videojuegos RPG.
De chrono trigger, su musica y un pequeño vistazo al pasado:

Nueva tecnologia

2008-09-08T18:46:00.000-07:00

Un cortometraje escrito por mi.
Dirigido por Alex Aguilera
uno de los primeros trabajos en los que participe.
Inicio de una carrera en las letras filmicas.

El inicio de la grandeza. (que dificil es publicar algo propio)
-buen guion- digo yo mientras avergonzado, salgo de la sala.

Pelicula

2008-09-08T18:42:00.000-07:00

Una fotografia de Pedro Cota.
De la serie Persona
Incluye narracion.

Loa hermanos del crimen

2008-09-08T18:31:00.000-07:00

la nueva pelicula de Rian Johnson.
Un suceso por suceder.

Checar tambien la anterior pieza de este geniazo de la cinematogrtafia moderna.
Brick
Un suceso ya sucedido.

Salve Rian!!

Esperemos con ansias Octubre.

Capitulo 2 - Las rondas

2008-05-16T22:16:00.000-07:00

-La incapacidad de Icaro para comprometerse - comenta Mario, el mejor amigo de Icaro - es a veces preocupante, pero generalmente es muy divertida. Icaro no puede comprometerse ni siquiera con el disco duro de su computadora, no confia ni siquiera en ese pedazo de tecnologia que, evidentemente no puede pensar por si mismo ni dejarlo por lo aburrido que es o piensa ser; sin embargo, Icaro no guarda ni siquiera las páginas de internet que visita más seguido, la lista de mis favoritos esta vacia, no se atreve a guardar algo que él piensa se perderá eventualmente. Siempre respalda sus archivos recien los termina y no descarga música en internet porque piensa que es más efímera de lo que normalmente queremos creer, solo escucha piezas a través de algun portal en la red.

Sabiendo eso, es facil justificar la falta de compromiso que tiene sobre todas las cosas en su vida, ni siquiera pide dos veces los mismos ingredientes en una pizza por miedo a que no sepa tan bien como la última vez; eso se ve reflejado en las mujeres que entran y salen de su vida con la misma facilidad y rapidez que Bukowski en una cantina. Cualquiera pensaria que una persona con ese nivel de autodestrucción, poca fe en si mismo y repulsion hacia cualquier ser vivo, no podria tener ninguna cita favorable y mucho menos una mujer que aceptara pasar más de veinte minutos con él. Tambien es cierto que la vida nos guarda las más espantosas sorpresas en los momentos y lugares menos esperados, y este es uno de esos casos, pues el gran Icaro consigue (aun sin quererlo) estar con varias y muy diversas mujeres que estarian dispuestas a sacrificar muchas cosas por estar con lo que ellas piensan es un hombre misterioso, agobiado eternamente por su infinito talento que no sabe manejar, y ellas estan dispuestas a salvarlo; o quizas solo sea una persona encantadora de una manera muy poco sana y destructiva.

El poco tiempo que compartimos un departamento, era común escucharlo llegar pasando la media noche, acompañado de alguna gatita perdida que rondaba la calle sin encontrar consuelo ni amor y solo lo encontró a él, que en algunas horas romperia su corazón y las dejaria sin esperanza ni fe en el amor. Encantadoramente, Icaro seducia de una manera muy poco ortodoxa a sus invitadas, horas despues era imposible dormir gracias a su llanto al escuchar un viejo disco de Leonard Cohen que degustaba despues del sexo.

Solo una ocasión fui espectador de una derrota de Icaro que a la postre seria el inicio de una vida de celivato involuntario.

La noche fue como de costumbre, la puerta se abrio y cerró de la misma abrupta manera. Se escucharon los normales cuchicheos y risas, despues de un rato vino el silencio y despues los gemidos y los golpes. Todo parecia ser una noche normal para Icaro, lo siguiente es lo ninguna de las personas en ese apartamento vimos venir.

Con su usual torpeza, Icaro tropezó con una de las velas que habia encendido para mantener su ambiente seductor de burdel, la vela cayó sobre la cama donde su doncella dormia. Lo siguiente solo puede explicarse como una serie de gritos y golpes ensordecidos por la voz y música que emanaba de la tornamesa, mientras Leonard cantaba Hallelujah, la mujer que Icaro habia invitado golpeaba e intentaba apagar el fuego lanzando hojas de la última novela que él habia intentado escribir, sin ninguna razón lógica, ella lanzó lo que quedaba de las hojas y despues gritó cuando vio el fuego crecer mientras ella pensaba que aminoraria. Los intentos de Icaro por apagar la creciente llama cesaron despues que el material de la cama estaba completamente consumido por la voraz llama y sola disminuyó su furor. No podriamos culpar a la mujer por intentar terminar con la pesadilla infernal que se desató lanzando hojas al fuego, pues si la analogia es correcta, ella lanzó al infierno el material que pensaba pertenecia a ese lugar, un libro, solo con el alimento de algo que emergió de esas llamas, podria saciar el hambre de las mismas. Gran razonamiento de alguien que solo se ha topado con los texto de educacion publica que brinda la SEP, mal razonamiento para alguien que no piensa que la tierra es plana.

No volvi a saber nada de esa mujer, ni de las aspiraciones repentinas de Icaro por escribir de la manera antigua, despues de esa noche, tres cosas desaparecieron de nuestra casa, la chica, las velas y la maquina de escribir, eso ademas de la derruida cama.

Tiempo despues, Icaro se fugo del lugar, dejo solo una mancha de ollin en la pared, y una genial novela en el aire. -

Habrá Sangre

2008-05-14T12:34:00.000-07:00

Despues de varias quincenas y lunas nuevas, regreso para continuar con este blog que se ha convertido en un escape y en una bendición para mi refresco mental.

Que mejor manera de regresar que con un comentario acerca de la ultima entrega de los premios de la academia, Oscar.

Desde siempre, los premios de la academia son elitistas, burgueses y solo entregan premios basados en politcas internas, arcaicas y con el único fin de mantener a la industria en Hollywood como la todopoderosa creadora de cine en el mundo; esto no es ningun secreto.

Hace varios años, Denzel Washington y Halle Berry recibieron sus premios en una noche donde los concursantes afroamericanos fueron recompensados por sus años de esclavitud, premios muy mal entregados, Russel Crowe no recibió su muy bien ganado premio por Gladiador.

El año pasado todo se repitió, ese año fue para las minorias, donde los homosexuales, mexicanos, latinos y negros fueron los más nominados de la noche, incluso varios de ellos ganaron. El rpoblema empezó años antes cuando Million Dollar Baby recibe un premio que realmente no merecia y que para Clint Eastwood, uno de los hombres más racistas en California, significo convertirse en uno de los hombre más ganadores en los premios.

El mencionado año pasado, la academia intentó borrar los estupidos triunfos de "Crash" y "Million Dollar Baby", y de la humillante recepcion del Oscar de Jorge Drexler, donde subió a cantar la canción tema de "Diarios de motocilceta" por la cual lo premiaron, siendo que en la ceremonia, los miembros de la academia decidieron que Antonio Banderas y el "mexicano" Carlos Santana tocaran y ultrajaran la canción que Drexler parece (por su reacción en el escenario) tanto atresoraba. Lo que decidió hacer fue nominar a todas las minorias que encontró en la cartelera, dejar que una mujer publicamente homosexual condujera el programa e hiciera todos sus chistes estupidos u ofensivos sin censurarla (para probar que estan contentos con las preferencias sexuales de las personas y su derecho a vivir), y entregar varios de esos Oscares a estas oprimidas personas cuyo único pecado fue nacer diferentes a la especie dominante: la supremacia yanqui.

Esa noche parecia ser muy interesante, "Babel" y Guillermo Del Toro parecian tener muy buenas esperanzas para llevarse la noche, los premios se fueron entregando de muy buena manera, Guillermo Navarro se gana el galardon por la mejor fotografia, Eugenio Caballero se lleva el premio por la dirección de arte y, aunque Del Toro no pudo subir a recibir su premio por la mejor película extranjera, los mexicanos quedamos muy complacidos por los premios recibidos, acto seguido, a Santaolalla se le entrega el premio por la mejor musica para película y la mejor canción es la que hace una cantante que no solo es abiertamente gay, ademas llevó su pareja y la besó despues de recibir su estatuilla. Los premios parecian (con sus carencias de talento a la hora de la selección de material para premiar) estar abriendose a nuevas posibilidades de cine sin importar de donde viniera, sea de España, Mexico o Africa, y que ademas, el racismo impuesto por Hollywood hacia las minorias, podria disminuir. Solo mentira.

Al final de la noche, Martin Scorcese se levanta a recibir su premio, por una pelicula que no lo merecia, pero un hombre que por su trayectoria si se lo habia ganado. El pequeño e intelectual Italo-americano obtuvo su reconocimiento y va hacia el escenario a recibir su galardon que le es entregado por Steven Spielberg. Error digo yo. Martin Scorcese es uno de los cineastas más importantes que ha dado "la meca del cine", es el más propositivo y talentoso de su generación, la academia acepto su error al no haberle dado el Oscar por "Taxi Driver" y "el Aviador" (que ganó Eastwood), pero su solución fue entregarselo por medio de Steven Spielberg, que a pesar de ser un cineasta muy talentoso y que admiro bastante, está por debajo del talento de Scorcese y sin embargo tiene ya dos de esos premios, al igual que su acompañante esa noche, Coppola. El premio se entregó como una consolacion a un hombre que no merecia esa pena, un hombre que se lo habia ganado desde hace más tiempo que ellos dos. Ese día, lo que sucedio fue lo que no debia pasar, la academia reafirmo que el poder lo tienen ellos, que ellos entregaran el premio cuando ellos quieran y dependiendo de los favores que los galardonados hagan hacia su "pais". De nuevo, la política se impone a la razón.

En la última entrega de los premios, hace unos meses, nos entregó los mismos sin sabores, y en el mismo caso que el año pasado, fue con gente en realidad talentosa que no merece el odio de estas palabras, no es su culpa y no pretendo demeritar sus anteriores trabajos, hablo de los hermanos Coen, ganadores de un premio que no era suyo.

A diferencia de las otras entregas de los premios, esta noche si habia talento, todo lo era, las mejores películas del año (en EUA) estaban nominadas, Atonement, There Will be Blood, No country for old men, Juno y la menor de ellas (sin embargo, muy buena) Michael Clayton.

Esa noche fue de los europeos, Daniel Day Lewis y Marion Cotillard se llevaron los premios a los mejores actores protagónicos por sus interpretaciones de Daniel Plainview y Edith Piaf respectivamente, los secundarios se los llevaron el español Javier Bardem y la inglesa Tilda Swinton, la noche estaba en el viejo continente. Pero, como siempre, los errores estuvieron al final de la noche, cuando despues de premiar al talento de Diablo Cody y de los representantes europeos, los Oscares a mejor pelicula y director son entregados a los representantes del sur de Estados Unidos, los hermanos Coen. Dos Oscares que no merecian, que Paul Thomas Anderson y su filme, "There will be blood" se los debieron llevar, que con una mejor pelicula se fue a su casa solo con el premio de consolación de la mejor fotografia, que definitivamente lo era. La pelicula de PT Anderson será un clásico, al nivel de "Naranja Mecanica" y "Shortcuts", esa película permanecerá por siempre, lo que no pasará con la de los Coen.

Ya es común que los premios sean entregados solo con fines ajenos al talento y la calidad cinematográficos, antes podiamos pensar en Cannes, donde nuestros heroes ganaban, donde se premiaba a Lars Von Trier, Gus Van Sant, PT Anderson y a los Coen, pero ahora estos premios tampoco son de fiar, cuando uno mira la lista de jurados y lees el nombre de Salma Hayek, sabes que todo esta perdido.

Habrá sangre! Debemos gritar por las calles de california y Francia, pues lo único que ahora nos queda es Utah, pues parece que los jurados de Sundance todavia pueden premiar la calidad de cineastas que al llegar ahi no son nadie y su trayectoria no los ayudará, de ahi tenemos a David Gordon Green y su "All the real girls", que antes del "pineapple express" parecia nuestro último bastión de batalla.

De Utah esperaremos al siguiente, mientras eso pasa, repito: habrá sangre!!

Juno

2008-02-16T12:15:00.000-08:00

En lo que va del año, esta puede ser la película más esperanzadora y linda, la nueva Little Miss Sunshine.

Juno es una chica que, despues de su primer encuentro sexual con su mejor amigo, se percata que esta embarazada. No quiere abortar y opta por la opción de darlo en adopcion, solo que lo hará a la pareja que ella misma escoja.

Asi es como se encuentra con una dulce pareja que representa el sueño americano y todo lo que es bueno en el amor, o eso es lo que parece, Juno decide darles su bebé, el problema es que ella y el futuro padre de su niño se entienden demasiado bien.

Esta pelicula es un tratado de diferentes partes del amor, del engaño, de la inocencia y del amor fraternal e incondicional.

La pelicula funciona perfectamente gracias a su frescura, los dialogos son muy inteligentes y precisos, esto ayuda a que las actuaciones se vean mucho más reales y palpables sus sentimientos.

Los personajes son perfectamente tridimensionales, desde la mejor amiga de Juno que es una porrista fresa que transitanpor el mundo de la secundaria, sus padres, que amorosos y precavidos, buscan solo la felicidad de su nhija y la apoyan en lo que necesita, su novio/amigo que usa siempre unos cortos shorts y corre en un equipo de atletismo, y finalmente Juno, una representacion de la cultura actual, acida, sarcastica , muy inteligente e insegura.

La frescura que anteriormente he visto en Wong Kar Wai, tambien la encontramos en la nueva joya del cine Indie americano, gran pelicula y debo decir sin equivocarme que estoy enamorado de Juno, despues de verla he estado de buen humor toda la semana.

Aqui estan unas lineas de una canción muy importante en la pelicula, representan todo lo que esta misma quire decir:

"You're a part-time lover and a full-time Friend...

I don't see what anyone can see in anyone but you."

Aqui esta un link de un trailer de la pelicula con la canción.

http://www.youtube.com/watch?v=FeqqHjyWWtI

Capitulo 1 - Genesis

2008-01-22T21:53:00.000-08:00

Los dias que Icaro no esta tomando una copa de whiskey en el bar que esta a la vuelta de su casa, o sintiendose miserable por no tener la innata genialidad de Bukoski a pesar de beber Whiskey, Icaro está en su casa escribiendo.

Icaro tiene un penoso trabajo como redactor en una revista de perros llamada Doberman. Considera triste el hecho de pensar que un buen giro en su vida seria convertirse en el editor de dicha revista, pero más triste le parece aquel pensamiento que diario viene a su cabeza: "esta bien asi, de todas formas no lo merezco, a mi me gustan los gatos".

No seria justo decir que las novelas que Icaro ha intentado escribir en su vida sean malas, solamente que nunca escribe lo suficiente para juzgarlas, siempre termina el primer capitulo, los siguientes son los que no se atreve a escribir. Muchos piensan que es por desidia, otros comentan que es por su estupida manera de arruinarse profesionalmente, pero la verdad es más triste para Icaro: sus "grandes" ideas solo son suficientes para un capitulo. Triste es que no le guste escribir cuentos.

Realmente se puede afirmar que los capitulos que Icaro escribe son realmente buenos, intensa literatura fantástica con la que retrata varios pasajes de su vida y sus ideales y principios. Si alguien los leyera, probablemente no pensarian tan poco de la vida de Icaro.

A pesar de todo, Icaro ha tenido buenos momentos en su vida, ha logrado realizar cosas increibles que pocos hombres sueñan hacer, el problema esque todas esas cosas estan escritas en sus novelas.

Despues de un tiempo de esta miserable rutina, Icaro ha perdido la esperanza de hacer algo interesante de su vida, o eso era cierto hasta el dia en el que conocio a la mujer que ahora hace que Icaro se enrede en toda clase de estupidaz situaciones solo por llamar su atencion. Isabel.

Preludio El vuelo de Icaro

2008-01-20T21:47:00.000-08:00

Icaro terminaba una bienllevada tarde en un concierto de funk.

Mientras escuchaba la tonada de una canción que bien podia haber salido de una pelicula de medianoche titulada "pecados de noche", Icaro cruzo miradas con una dulce, sexy y rubia platinada mujer. "Sexy Sadie, what have you done?" pensó Icaro cuando veia sus brillantes y pequeños ojos, la carga emocional que llegó a él en ese momento fue incontrolable: deseo, atracción e incluso impotencia lo golpearon de repente, no podia quitar sus ojos de Sadie, estaba hipnotizado por su contoneo y el constante ritmico movimiento ondulatorio de sus brazos.
Icaro pensoó en diferentes situaciones de como acercarse, seducirla y llevarla a su cama. Todas las situaciones que Icaro inventó fallaron, en todas era rechazado humillante y terminantemente.

Ahogado en una impotencia tremenda, Icaro decidió no acercarse, prefirió continuar sentado en una incomoda silla a la mitad de un concierto donde la musica sonaba sin parar y la gente bailaba y se movia con afan. Sin cerveza ni esperanza, Icaro prefirió pensar en las fiestas que le aguardaban en el futuro, en las "Sadies" que encontraria en un futuro y las cuales lo rechazarian igual.

Pero solo llegaba a su cabeza la imagen de la mujer que habia decidido entrar y no salir más. La imagen de esa pequeña niña, con ojos grandes, cabello color rojo brillante, con la sonrisa de los colmillos amenazantes llenos de deseo animal, solo podia pensar en ella.

Una botella vacia voló hacia la cabeza de Icaro terminando su ahora amarga velada. Mientras caia de la silla, Icaro recordó el lugar donde estaba, la bodega casi vacia y el duro piso de concreto en el que iba a aterrizar. En el suelo escucho la voz que el imaginaba era de la rubia chica que habia decidido llamar Sadie, reirse copiosamente.

Humillado incluso por sus lugubres pensamientos, Icaro se fue a su casa solo para descubrir que alguien habia entrado y habia robado su computadora y su Gibson Les Paul. Siendo pesimo guitarrista, a Icaro no le molesto el robo de la guitarra, pero habiendo terminado hace dos dias una novela, lamentó la perdida de la única copia de su trabajo, sin duda lo lamentó más cuando leyo en el periódico la noticia de un joven escritor que habia publicado su primera novela y ganado una beca para realizar varios proyectos más. Cuando el joven, nacido a tan solo dos cuadras del lugar del concierto funk, dio su discurso de agradecimiento, agradeció primero a un tal Bjorn Bjornson, conocido pseudonimo de Icaro.

Y asi comienza el vuelo de Icaro.

Experimento

2008-01-20T12:28:00.000-08:00

Siendo que este joven blog se ha basado en asuntos filmicos, musicales e incluso personales, creo que ha llegado el momento de entrar a temas mucho más literarios.
Asi que para iniciar ese viaje, me he decidio a hacer un pequeño experimento que onsta de lo siguiente:

Escribiré regularmente en este mi muy querido blog, una novela.
Estara dividida en capitulos que serán publicados semanalmente, dependiendo de los comentarios y la interacción con el publico lector, subire el nivel de produccion para hacerlo más constante.

La novela no tendrá ninguna constante mas que el personaje protagónico, Icaro. Esta misma, narrará sus aventuras, y especialmente desventuras mientras transita por su tedioso, y rocalloso camino. La novela se conformará de anecdotas de su vida, personajes que conocerá en el camino y una pequña historia.

Sin mas ni mas, les dejo esta amenaza y el titulo de algo que espero sea muy divertido e interesante:

El vuelo de Icaro.

Unas palabras de Ismael Serrano que bien podrian ser de Icaro:

"de un tiempo a esta parte, llego siempre tarde a todas mis citas
y la vida me parece un fiesta a la que nadie se ha molestado en invitarme"

Pecker

2008-01-17T12:17:00.000-08:00

En un deprimente y gris dia, decidi alegrarme viendo la que a mi parecer, es la obra más grande, divertida, profunda y agradable del muchas veces odiado y amado John Waters.

Estelarizada por el que una vez fue el niño de Terminator 2 (Edward Furlong) y la pequeña Merlina de los Locos Addams (Christina Ricci), Waters hace lo que alguna vez intentó hacer con johnny Depp, convertirlo en el idolo juvenil más odiado. Waters amenazó a Depp: "si no te gusta ser un ídolo juvenil, juntate más conmigo", esto, despues de realizar el exito musical Cry Baby, deonde Depp era el protagonista.

En Pecker, Waters hace una crítica al esnobismo en el arte, despues de hacer tanto cine independiente con Divine como su protagonista, ¿Quien tiene más autoridad para juzgar ese arte que Waters?

Pecker es un fotografo aficionado en Baltimore (de nuevo Waters haciendo sus pelis en su ciudad natal), toma fotos de sus amigos y familia en momentos claves de su vida: su mejor amigo es el ladron más rapido de la ciudad, su novia es una regordeta empleada de una lavanderia, su abuela hace que su virgen hable (Full o grace), su hermana trabaja en un club stripper gay (con teabaggins) y su padre es un conservador dueño de un bar que compite contra el table dance cruzando la calle.

Un buen dia, una galerista de New York ve su trabaja y, muy emocionada, le dice a Pecker que expondrá su trabajo en las galerias más importantes de la ciudad, a lo que Pecker asiente.

Mientras Pecker se vuelve muy famoso, todas las personas que conoce, se vuelven populares por la fama que las imagenes de Pecker les han brindado, y son perseguidos sin cesar, causando su enojo y su odio hacia el dulce fotografo.

Pecker tiene escenas graciosisisisimas, incluyendo un fotografo ciego tomando fotos mientras baila, y una persecucion en la calle usando como armas peliculas fotograficas de Kodak.

Finalmente, descubri que no hay mejor remedio contra la depresion, que John Waters. Bueno.. Quizas un poco del Baron Munchause, Alta Fidelidad y El dia de la marmota, pero que más da, Pecker es lo mejor.

Wong Kar Wai

2008-01-04T11:26:00.000-08:00

Aqui estan unos links para unos videos de este cineasta de Hong Kong, que en lo personael es uno de los mejores y mas propositivos de la actualidad. La fotografia es hecha por Christopher Doyle, que tambien hizo la veces para Heroe (Hero, Zhang Yimou).

Uno de los links es para un video de DJ Shadow, se llama Six Days.
El otro es un corto que WKW hizo para la BMW, cabe mencionar la maravillosa seleccion musical de Unicornio, cancion de Silvio Rodriguez.
El último es un link para un video que hizo para la colección Cada Quien Su Cine, cortos realizados por ganadores de la palma de oro en Cannes y todos tratan sobre el cine.

Six Days: http://www.youtube.com/watch?v=iZKeSNZhm18

The Follow: http://www.youtube.com/watch?v=CBCDc7yonyE

Cada Quien su Cine: http://www.youtube.com/watch?v=_lhRaEiYiKw

Por último este es link para ver el trailer de su más nueva producción, ahora en EUA y estelarizada por Norah Jones, Jude Law y Rachel Weisz.

http://www.youtube.com/watch?v=86kckraMXtI

Un pequeño vistazo al mundo de Wong Kar Wai.

JANUSZ
El autonauta de la cosmopista

Tranquilize

2008-01-04T11:09:00.000-08:00

Ps para las personas que no hayan escuchado el nuevo disco de The killers, aqui tienen una probada de uno de los mejores discos que esta agrupacion ha hecho, en si, solo son lados B y rarezas de varias canciones que anteriormente han grabado, sin embargo, tienen la excelente adicion del tema que ahora es su sencillo: Tranquilize.

Esta es una colaboracion con Lou Reed, que colaboro con la letra de la canciñon que ahora mostrare.

Buena pieza de lirica musical.

Time it tells living in my home town,

Wedding bells they begin easy

Live it down, baby don't talk that much,

Baby knows, but baby don't tease me.

In the park we could go walking,

Drown in the dark or we could go sailing

On the sea

Always here, always on time

Close call, was it love or was it just easy

Money talks when people need shoes and socks,

Steady boys, I'm thinking she needs me

I was just sipping on something sweet

I don't need political process

I got this feeling that they're gonna break down the door

I got this feeling they they're gonna come back for more

See I was thinking that I lost my mind

But it's been getting to me all this time

And it don't stop dragging me down

Silently reflection turns my world to stone

Patiently correction leaves us all alone

And sometimes I'm a travel man

But tonight this engine's failing

I still hear the children playing

Kick the can, kick the can, skip and blackjack

Steal a car and ring a round-rosey,

Rock and roll, candyland, boogeyman

Run away and give me your sneakers

Acid rain, when Abel looked up at Cain

We began the weeping and wailing

A hurried high from pestilence, pills and pride,

It's a shame, we could of gone sailing

But heaven knows,Heaven knows everything

Tranquilize

I got this feeling that they're gonna break down the door

I got this feeling they they're gonna come back for more

See I was thinking that I lost my mind

But it's been getting to me all this time

And it don't stop dragging me down

Silently reflection turns my world to stone

Patiently correction leaves us all alone

And sometimes I'm travel man

But tonight this engine's failing

I still hear the children playing

Dead beat dancers come to us and stay

Cause I don't care where you've been

And I don't care what you've seen

We're the ones who still believe

And we're looking for a page

In that lifeless book of hope

Where a dream might help you cope

With the Bushes and the bombs

A-re, Tranquilized.

Ademas les dejo el link para ver el video.

http://www.youtube.com/watch?v=KDtPNDlI3xY

Darjeeling Limited

2008-01-02T20:50:00.000-08:00

A pesar de la frustracion que debe darle a mucha gente que vive en mi dulce ciudad y por diferentes "diferencias culturales" no pudieron ver la pelicula puesto que su unica exhibicion ya ha pasado, debo presumir que me he permitido el infranqueable placer de haberla disfrutado sin necesidad de esperar a que alguna gran cadena de cines la estrene.

Y creo que no me equivoco en decir que es la obra más grande en lo que va del corto año. y que ademas, es la obra mas grande, mejor lograda y más divertida de Wes Anderson (The royal tenenbaums, Rushmore, The Life Aquiatic).

Anderson ha madurado mucho desde su primera entrega, no solo ha dedicado su cine a crear personajes ni a criticar a la sociedad familiar americana, en sus ultimas dos entregas, nos ha demostrado que es un cineasta completo y que todavia tiene mucho que mostrarnos. En "Life Aquiatic" habiamos vistoi una evolucion cinematografica, en ese caso, Anderson uso un gran set para enseñarnos los diferentes camarotes de la enorme tripulacion y asi definirnos sus personalidades y su futuro dentro de la trama, ahora, Anderson nos muestra varios travellings que nos demuestran ese paso del tiempo y esa ligera evolucion de personajes.

De nuevo la estructura familiar es el tema a discutir, tres hermanos hacen un viaje espiritual para descubrirse despues de la muerte de su padre, los tres muy diferentes y con diferentes recuerdos de su padre y diferentes historias pasadas que los hace unirse en ese viaje a bordo del Darjeeling Limited a traves de la India. Todas las historias pasadas estan perfectamente trazadas al igual que los personajes, perfectamente coherentes, reales y especialmente desilusionadores y sordidos, en especial el personaje de Jason Scwatrzman, ya que al inicio de la pelicula vemos su historia con Natalie Portman en "Hotel Chevalier" un preludio que Wes Anderson nos regalo meses antes del esrtreno de la pelicula.

Al igual que en "The Life Aquatic" el soundtrack es impecable, la cancion necesaria para la parte que la necesita, en su anterior entrega fueron varios covers en bossa nova de canciones de Bowie, en esta, se nos muestran diferentes canciones de peliculas Indias, al lado de canciones de los Kinks y los Rolling Stones.

El principal detalle en esta pelicula es la muy cuidada fotografia, una iluminacion discreta pero varios movimientos de camara y desplazamientos a veces sutiles y otras tantas, muy drasticos, que permiten tener una mayor fluidez narrativa y una sensacion muy extraña. Casi como un homenaje al cine hecho en India, y una mezcla perfecta de zooms y closeups rapidos y desconcertantes.

Al final, lo que mejor se puede decir de "Darjeeling Limited" esque es una pelicula muy prfunda, desesperanzadora, muy ruda, pero principalmente muy, pero muy chistosa.

Una linea fabulosa de Hotel Chevalier:

- Prometeme que pase lo que pase siempre seremos amigos - dice Natalie Portman

- Te prometo que nunca sere tu amigo, pase lo que pase - responde Scwatrzman y despues la besa.

- Si nos acostamos me sentire muy mal - dice ella

- No hay problema - termina él.

y la cancion se llama - "Where do you go to? de Peter Sarstedt

JANUSZ

El autonauta de la cosmopista

Absolut Vacio

2008-01-02T12:08:00.000-08:00

Una pequeña rata es introducida en un contenedor lleno de agua. La rata no puede tocar el piso y solo agitando fuertemente sus patas es capaz de mantenerse a flote. Despues de 10 minutos, la rata empieza a cansarse, esta decidida a dejarse ir; en ese momento, una puerta a su derecha se abre, la rata nada hacia ella y escalandola, sale hacia un pequeño cuartito con un gran trozo de queso que engulle sin parar.
Al dia siguiente, la rata vuelve al contenedor y nada por su vida. DEspues de 12 minutos, la rata comienza a ceder, la puerta se abre y la rata sale a comer su anhelado queso.
El proceso se repite durante varios dias, la rata nada y en cierto tiempo la puerta se abre revelando su queso.
Al dia 31, la rata es soltada de nuevo en el contenedor con agua. Despues de dos horas, la rata se siente muy cansada, pero sin importar la fatiga, ella sabe que la puerta se abrira y ella podra saborear ese delicioso queso, pero esta vez, la puerta no se abre, la rata sigue nadando durante dos horas más, hasta que se rinde y se hunde lentamente y se pierde en la profundidad del contenedor. Antes de morir, la inherte rata, imagina ese queso que tanto degusto los dias anteriores.

Asi que con esa misma determinacion y voluntad de la rata, escribo esta primera entrada de una larga bitacora que comprueba el triunfo de la esperanza sobre la experiencia. Pues al final, solo soy una rata que mantiene la esperanza de un dia reencontrarme con ese delicioso queso.

Feliz Año Nuevo.

JANUSZ

"La muerte, que es celosa y es mujer, se encapricho con él, y lo llevo a vivir siempre con ella."
Joaquin Sabina