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jueves, 23 de agosto de 2012

El mundo de Tony (Top5 Tony Scott)

Con un decepcionante verano a cuestas. Con un terrible sinsabor por la nueva obra del anteriormente adorado Nolan. Con un extraño sentimiento al ver la película de Pixar, mas simple y más apegada a los estándares de Disney. Con unos vengadores y un hombre araña salvando los errores de Prometeo y El caballero de la noche. Con la vieja guardia de los héroes de acción de los ochentas afferarse a un mundo que se mueve más rápido que ellos. Con todo esto llega la peor y mejor noticia fílmica del año: la muerte de Tony Scott.

El señor Scott, hermano menor del genio y figura histórica del cine Ridley, siempre fue el menospreciado, el pobre, el "chafa". Las voces dicen que toda su familia es mejor que él, que la pequeña Jordan, - con tan solo una película en su haber.-, ha desbancado a su tío. Es en la opinión de el escritor de este olvidado blog decir que esas son reverendas patrañas.

Cuando el cine de acción de los ochentas estaba lleno de material serie B con Van Damme, Stallone, Norris y Arnold en sus peores momentos, fue Tony quien con Top Gun propuso una nueva forma de hacer ese cine que llenaba las salas de la época. Continuó con Revenge, Days of thunder, Last boy scout. Él creó a las leyendas de aquella época, él definió al heroe de acción. Fue él quien definió cuál sería el estilo de acción que se usaría desde ese punto, la narrativa visual que todos querrían copiar. Fue él quien dijo que los ejes están para romperse y los colores para mezclarse. Fue él quien nos dijo que un plano puede durar menos de un segundo y el que nos enseñó que la tensión se construye con la cámara y el medio. Fue él quien en los noventas tomó a Denzel Washington y lo convirtió en un antiheroe de acción aforamericano, el Black Bogart. Y yo digo que el cineasta que quiera retar al difunto Tony, encontrará en Man on Fire y en Domino, un reto muy grande.

Es así que presento el top5 de este difunto director:
NOTA: El conteo fue hecho con un poco de objetividad, pero con más corazón que nada.

5.- Last boy scout.
Cuando el antiheroe es un patán. Cuando las películas de acción nos presentaban a un Bruce Willis derrotado y a un exjugador de Americano venido a menos. Los dos antiheroes perfectos con una química innegable y suficientes explosiones, golpes y disparos que pondrían a Michael Bay a pensar sobre su vida.

4.- Domino
Con el guión de Richard Kelly, Scott pudo reforzar el estilo visual que había planteado en Man on fire. Con los amarillos, verdes y rojos tronados y con el juego visual que no permitía dejar un plano por más de dos segundos. Una buena película que juega con los tiempos, con la época y con el medio. Quizás la película más crítica, mordaz de este hombre. Nota especial para la aparición de Tom Waits.

3.- Man on fire
La historia del alcohólico que salva a la precoz y linda Dakota Fanning. El inicio de la narrativa visual que lo definiría hasta su muerte.




2.- Top Gun
El hito del cine acción en los ochentas. La película que revolucionó la época y que nos regaló al hombre más famoso que pertenece a un culto. Nos enseñó cómo era que Howard Hughes quería las escenas de acción de sus aviones.

1.- The Hunger
Quizás la películas más seria que se le concede a este hombre. Una gran convinación de erotismo con vampirismo y David Bowie. Los inicios del creador donde podemos el péndulo moviéndose por la cabeza del autor.







Finalmente aquí dejo el corto que Scott hizo para la BMW como parte de un proyecto en conjunto con más realizadores: Beat the devil.



jueves, 22 de enero de 2009

Peliculas 2009

Ya las nominaciones para los Oscar 2009 salieron. Creo que hay grandes peliculas que ver. Tengo una queja tremenda para los idiotas que no nominaron a los hermanos Christopher y Jonathan Nolan y su excelente pelicula The Dark Knight, sin embargo no he visto las demas y les dare el beneficio de la duda. Pueden checar las nominaciones aqui.

No he visto las peliculas que estan nominadas, sin embargo aqui tengo ya mis favoritas solo por el trailer.



miércoles, 31 de diciembre de 2008

Maria Elena y Barcelona


Habia pasado mucho tiempo sin que Woody Allen nos regalara una pelicula tan completa como Vicky Cristina Barcelona. Tras pasar por un periodo incierto y francamente malo con peliculas como Anything Else, Holywood Ending y Melinda/Melinda, se dispuso a hacer un cambio de aire y de forma cinematografica. Fue ahi cuando se mudo de su tradicional Nueva York y se dirigio a Londres para filmar sus siguientes tres entregas: una espectacular pero un poco sobrevaluada Match Point, la divertida Scoop y la intolerable y pretenciosa Cassandras Dream. Despues de unas declaraciones desafortunadas donde comentaba que odiaba ya hacer cine, Allen viajo a Barcelona para enamorarse de sus paisajes y de su gente, dejo la critica salvaje contra la aristocracia inglesa y recupero su gusto por hacer cine.

En los bellos paisajes urbanos de Barcelona y Oviedo, Allen crea de nuevo una historia intima, dura y con una vision romantica de su realidad, vuelve a los personajes entranables de peliculas como Annie Hall y Manhattan, ahora Vicky, Cristina, El pintor y principalmente Maria Elena.

Vicky Cristina Barcelona cuenta la historia de dos mujeres norteamericanas que viajan a Barcelona por un verano, las dos chicas tienen personalidades diferentes: Vicky es conervadora, trabajadora y comprometida con un ejecutivo con un futuro brillante por delante, en cambio Cristina es liberal, y decidida a vivir nuevas experiencias y a encontrar el amor de su vida. En un bar, las dos conocen a Juan Antonio, un liberal y apasionado pintor con una vision muy relajada y romantica de la vida. Eventualmente las dos terminan enamorandose de el y todo se complica cuando reaparece la exesposa de Juan Antonio, Maria Elena, una esquizofrenica y muy locuaz pintora que desea estar con el pero sabe que su relacion es dificil.

Woody Allen escribe un estupendo guion completo con impecables sutilezas, simbolismos y con excelentes personajes bien escritos, creados y con un fluido desarrollo mientras la historia transcurre. Es claro que Allen recupero el gusto por hacer cine pues volvio a fijarse y cuidar obsesivamente la puesta en camara y en escena, cada emplazamiento de camara y cada plano son perfectamente utilizados para crear el ambiente y la sensacion que el desea. Es evidente el compromiso que puso en la realizacion de esta cinta.

A pesar que muchas personas dicen que es la pelicula menos Allenesca que ha hecho, podeos encontrar varios detalles que relacionan a sus personajes. La neurosis patologica de Maria Elena que se convierte en una mezcla de Annie Hall con el propio Woody, ademas de la vision triste del amor intenso que no puede terminar bien. Sin embargo, notamos diferentes cosas que Allen pone en su cinta, cosas que denotan a un director maduro, seguro y en la ultima etapa de su trabajo en la industria. La pelicula tiene un discurso intimo acerca de la vida y las relaciones, pero el mas interesante y profundo es el que hace basandose en la relacion de Juan Antonio y Maria Elena, donde expone su creencia de la necesidad de un cierto nivel de superficialidad en cualquier relacion, por mas pasional e intensa que esta sea, este elemento es Cristina y cuando los deja (despues de estar viviendo con ellos en una exitosa relacion de tres) su relacion se estropea de nuevo.

Finalmente Allen hace su mejor pelicula desde La roa purpura del cairo, una muy personal obra, pequena y personal, donde expone su vision del mundo, ademas de las geniales actuaciones de Javier Bardem y Penelope Cruz, solo queda una cosa que decir: Sorry Scarlett, pero esta vez no estas nominada.

lunes, 8 de septiembre de 2008

Nueva tecnologia

Un cortometraje escrito por mi.
Dirigido por Alex Aguilera
uno de los primeros trabajos en los que participe.
Inicio de una carrera en las letras filmicas.

El inicio de la grandeza. (que dificil es publicar algo propio)
-buen guion- digo yo mientras avergonzado, salgo de la sala.

Loa hermanos del crimen

la nueva pelicula de Rian Johnson.
Un suceso por suceder.



Checar tambien la anterior pieza de este geniazo de la cinematogrtafia moderna.
Brick
Un suceso ya sucedido.



Salve Rian!!

Esperemos con ansias Octubre.

miércoles, 14 de mayo de 2008

Habrá Sangre



Despues de varias quincenas y lunas nuevas, regreso para continuar con este blog que se ha convertido en un escape y en una bendición para mi refresco mental.


Que mejor manera de regresar que con un comentario acerca de la ultima entrega de los premios de la academia, Oscar.


Desde siempre, los premios de la academia son elitistas, burgueses y solo entregan premios basados en politcas internas, arcaicas y con el único fin de mantener a la industria en Hollywood como la todopoderosa creadora de cine en el mundo; esto no es ningun secreto.


Hace varios años, Denzel Washington y Halle Berry recibieron sus premios en una noche donde los concursantes afroamericanos fueron recompensados por sus años de esclavitud, premios muy mal entregados, Russel Crowe no recibió su muy bien ganado premio por Gladiador.


El año pasado todo se repitió, ese año fue para las minorias, donde los homosexuales, mexicanos, latinos y negros fueron los más nominados de la noche, incluso varios de ellos ganaron. El rpoblema empezó años antes cuando Million Dollar Baby recibe un premio que realmente no merecia y que para Clint Eastwood, uno de los hombres más racistas en California, significo convertirse en uno de los hombre más ganadores en los premios.


El mencionado año pasado, la academia intentó borrar los estupidos triunfos de "Crash" y "Million Dollar Baby", y de la humillante recepcion del Oscar de Jorge Drexler, donde subió a cantar la canción tema de "Diarios de motocilceta" por la cual lo premiaron, siendo que en la ceremonia, los miembros de la academia decidieron que Antonio Banderas y el "mexicano" Carlos Santana tocaran y ultrajaran la canción que Drexler parece (por su reacción en el escenario) tanto atresoraba. Lo que decidió hacer fue nominar a todas las minorias que encontró en la cartelera, dejar que una mujer publicamente homosexual condujera el programa e hiciera todos sus chistes estupidos u ofensivos sin censurarla (para probar que estan contentos con las preferencias sexuales de las personas y su derecho a vivir), y entregar varios de esos Oscares a estas oprimidas personas cuyo único pecado fue nacer diferentes a la especie dominante: la supremacia yanqui.


Esa noche parecia ser muy interesante, "Babel" y Guillermo Del Toro parecian tener muy buenas esperanzas para llevarse la noche, los premios se fueron entregando de muy buena manera, Guillermo Navarro se gana el galardon por la mejor fotografia, Eugenio Caballero se lleva el premio por la dirección de arte y, aunque Del Toro no pudo subir a recibir su premio por la mejor película extranjera, los mexicanos quedamos muy complacidos por los premios recibidos, acto seguido, a Santaolalla se le entrega el premio por la mejor musica para película y la mejor canción es la que hace una cantante que no solo es abiertamente gay, ademas llevó su pareja y la besó despues de recibir su estatuilla. Los premios parecian (con sus carencias de talento a la hora de la selección de material para premiar) estar abriendose a nuevas posibilidades de cine sin importar de donde viniera, sea de España, Mexico o Africa, y que ademas, el racismo impuesto por Hollywood hacia las minorias, podria disminuir. Solo mentira.


Al final de la noche, Martin Scorcese se levanta a recibir su premio, por una pelicula que no lo merecia, pero un hombre que por su trayectoria si se lo habia ganado. El pequeño e intelectual Italo-americano obtuvo su reconocimiento y va hacia el escenario a recibir su galardon que le es entregado por Steven Spielberg. Error digo yo. Martin Scorcese es uno de los cineastas más importantes que ha dado "la meca del cine", es el más propositivo y talentoso de su generación, la academia acepto su error al no haberle dado el Oscar por "Taxi Driver" y "el Aviador" (que ganó Eastwood), pero su solución fue entregarselo por medio de Steven Spielberg, que a pesar de ser un cineasta muy talentoso y que admiro bastante, está por debajo del talento de Scorcese y sin embargo tiene ya dos de esos premios, al igual que su acompañante esa noche, Coppola. El premio se entregó como una consolacion a un hombre que no merecia esa pena, un hombre que se lo habia ganado desde hace más tiempo que ellos dos. Ese día, lo que sucedio fue lo que no debia pasar, la academia reafirmo que el poder lo tienen ellos, que ellos entregaran el premio cuando ellos quieran y dependiendo de los favores que los galardonados hagan hacia su "pais". De nuevo, la política se impone a la razón.
En la última entrega de los premios, hace unos meses, nos entregó los mismos sin sabores, y en el mismo caso que el año pasado, fue con gente en realidad talentosa que no merece el odio de estas palabras, no es su culpa y no pretendo demeritar sus anteriores trabajos, hablo de los hermanos Coen, ganadores de un premio que no era suyo.
A diferencia de las otras entregas de los premios, esta noche si habia talento, todo lo era, las mejores películas del año (en EUA) estaban nominadas, Atonement, There Will be Blood, No country for old men, Juno y la menor de ellas (sin embargo, muy buena) Michael Clayton.
Esa noche fue de los europeos, Daniel Day Lewis y Marion Cotillard se llevaron los premios a los mejores actores protagónicos por sus interpretaciones de Daniel Plainview y Edith Piaf respectivamente, los secundarios se los llevaron el español Javier Bardem y la inglesa Tilda Swinton, la noche estaba en el viejo continente. Pero, como siempre, los errores estuvieron al final de la noche, cuando despues de premiar al talento de Diablo Cody y de los representantes europeos, los Oscares a mejor pelicula y director son entregados a los representantes del sur de Estados Unidos, los hermanos Coen. Dos Oscares que no merecian, que Paul Thomas Anderson y su filme, "There will be blood" se los debieron llevar, que con una mejor pelicula se fue a su casa solo con el premio de consolación de la mejor fotografia, que definitivamente lo era. La pelicula de PT Anderson será un clásico, al nivel de "Naranja Mecanica" y "Shortcuts", esa película permanecerá por siempre, lo que no pasará con la de los Coen.
Ya es común que los premios sean entregados solo con fines ajenos al talento y la calidad cinematográficos, antes podiamos pensar en Cannes, donde nuestros heroes ganaban, donde se premiaba a Lars Von Trier, Gus Van Sant, PT Anderson y a los Coen, pero ahora estos premios tampoco son de fiar, cuando uno mira la lista de jurados y lees el nombre de Salma Hayek, sabes que todo esta perdido.
Habrá sangre! Debemos gritar por las calles de california y Francia, pues lo único que ahora nos queda es Utah, pues parece que los jurados de Sundance todavia pueden premiar la calidad de cineastas que al llegar ahi no son nadie y su trayectoria no los ayudará, de ahi tenemos a David Gordon Green y su "All the real girls", que antes del "pineapple express" parecia nuestro último bastión de batalla.
De Utah esperaremos al siguiente, mientras eso pasa, repito: habrá sangre!!

sábado, 16 de febrero de 2008

Juno


En lo que va del año, esta puede ser la película más esperanzadora y linda, la nueva Little Miss Sunshine.
Juno es una chica que, despues de su primer encuentro sexual con su mejor amigo, se percata que esta embarazada. No quiere abortar y opta por la opción de darlo en adopcion, solo que lo hará a la pareja que ella misma escoja.
Asi es como se encuentra con una dulce pareja que representa el sueño americano y todo lo que es bueno en el amor, o eso es lo que parece, Juno decide darles su bebé, el problema es que ella y el futuro padre de su niño se entienden demasiado bien.
Esta pelicula es un tratado de diferentes partes del amor, del engaño, de la inocencia y del amor fraternal e incondicional.
La pelicula funciona perfectamente gracias a su frescura, los dialogos son muy inteligentes y precisos, esto ayuda a que las actuaciones se vean mucho más reales y palpables sus sentimientos.
Los personajes son perfectamente tridimensionales, desde la mejor amiga de Juno que es una porrista fresa que transitanpor el mundo de la secundaria, sus padres, que amorosos y precavidos, buscan solo la felicidad de su nhija y la apoyan en lo que necesita, su novio/amigo que usa siempre unos cortos shorts y corre en un equipo de atletismo, y finalmente Juno, una representacion de la cultura actual, acida, sarcastica , muy inteligente e insegura.
La frescura que anteriormente he visto en Wong Kar Wai, tambien la encontramos en la nueva joya del cine Indie americano, gran pelicula y debo decir sin equivocarme que estoy enamorado de Juno, despues de verla he estado de buen humor toda la semana.
Aqui estan unas lineas de una canción muy importante en la pelicula, representan todo lo que esta misma quire decir:
"You're a part-time lover and a full-time Friend...
I don't see what anyone can see in anyone but you."
Aqui esta un link de un trailer de la pelicula con la canción.

jueves, 17 de enero de 2008

Pecker

En un deprimente y gris dia, decidi alegrarme viendo la que a mi parecer, es la obra más grande, divertida, profunda y agradable del muchas veces odiado y amado John Waters.
Estelarizada por el que una vez fue el niño de Terminator 2 (Edward Furlong) y la pequeña Merlina de los Locos Addams (Christina Ricci), Waters hace lo que alguna vez intentó hacer con johnny Depp, convertirlo en el idolo juvenil más odiado. Waters amenazó a Depp: "si no te gusta ser un ídolo juvenil, juntate más conmigo", esto, despues de realizar el exito musical Cry Baby, deonde Depp era el protagonista.
En Pecker, Waters hace una crítica al esnobismo en el arte, despues de hacer tanto cine independiente con Divine como su protagonista, ¿Quien tiene más autoridad para juzgar ese arte que Waters?
Pecker es un fotografo aficionado en Baltimore (de nuevo Waters haciendo sus pelis en su ciudad natal), toma fotos de sus amigos y familia en momentos claves de su vida: su mejor amigo es el ladron más rapido de la ciudad, su novia es una regordeta empleada de una lavanderia, su abuela hace que su virgen hable (Full o grace), su hermana trabaja en un club stripper gay (con teabaggins) y su padre es un conservador dueño de un bar que compite contra el table dance cruzando la calle.
Un buen dia, una galerista de New York ve su trabaja y, muy emocionada, le dice a Pecker que expondrá su trabajo en las galerias más importantes de la ciudad, a lo que Pecker asiente.
Mientras Pecker se vuelve muy famoso, todas las personas que conoce, se vuelven populares por la fama que las imagenes de Pecker les han brindado, y son perseguidos sin cesar, causando su enojo y su odio hacia el dulce fotografo.
Pecker tiene escenas graciosisisisimas, incluyendo un fotografo ciego tomando fotos mientras baila, y una persecucion en la calle usando como armas peliculas fotograficas de Kodak.
Finalmente, descubri que no hay mejor remedio contra la depresion, que John Waters. Bueno.. Quizas un poco del Baron Munchause, Alta Fidelidad y El dia de la marmota, pero que más da, Pecker es lo mejor.

viernes, 4 de enero de 2008

Wong Kar Wai

Aqui estan unos links para unos videos de este cineasta de Hong Kong, que en lo personael es uno de los mejores y mas propositivos de la actualidad. La fotografia es hecha por Christopher Doyle, que tambien hizo la veces para Heroe (Hero, Zhang Yimou).

Uno de los links es para un video de DJ Shadow, se llama Six Days.
El otro es un corto que WKW hizo para la BMW, cabe mencionar la maravillosa seleccion musical de Unicornio, cancion de Silvio Rodriguez.
El último es un link para un video que hizo para la colección Cada Quien Su Cine, cortos realizados por ganadores de la palma de oro en Cannes y todos tratan sobre el cine.

Six Days: http://www.youtube.com/watch?v=iZKeSNZhm18

The Follow: http://www.youtube.com/watch?v=CBCDc7yonyE

Cada Quien su Cine: http://www.youtube.com/watch?v=_lhRaEiYiKw


Por último este es link para ver el trailer de su más nueva producción, ahora en EUA y estelarizada por Norah Jones, Jude Law y Rachel Weisz.

http://www.youtube.com/watch?v=86kckraMXtI

Un pequeño vistazo al mundo de Wong Kar Wai.

JANUSZ
El autonauta de la cosmopista

miércoles, 2 de enero de 2008

Darjeeling Limited


A pesar de la frustracion que debe darle a mucha gente que vive en mi dulce ciudad y por diferentes "diferencias culturales" no pudieron ver la pelicula puesto que su unica exhibicion ya ha pasado, debo presumir que me he permitido el infranqueable placer de haberla disfrutado sin necesidad de esperar a que alguna gran cadena de cines la estrene.
Y creo que no me equivoco en decir que es la obra más grande en lo que va del corto año. y que ademas, es la obra mas grande, mejor lograda y más divertida de Wes Anderson (The royal tenenbaums, Rushmore, The Life Aquiatic).
Anderson ha madurado mucho desde su primera entrega, no solo ha dedicado su cine a crear personajes ni a criticar a la sociedad familiar americana, en sus ultimas dos entregas, nos ha demostrado que es un cineasta completo y que todavia tiene mucho que mostrarnos. En "Life Aquiatic" habiamos vistoi una evolucion cinematografica, en ese caso, Anderson uso un gran set para enseñarnos los diferentes camarotes de la enorme tripulacion y asi definirnos sus personalidades y su futuro dentro de la trama, ahora, Anderson nos muestra varios travellings que nos demuestran ese paso del tiempo y esa ligera evolucion de personajes.
De nuevo la estructura familiar es el tema a discutir, tres hermanos hacen un viaje espiritual para descubrirse despues de la muerte de su padre, los tres muy diferentes y con diferentes recuerdos de su padre y diferentes historias pasadas que los hace unirse en ese viaje a bordo del Darjeeling Limited a traves de la India. Todas las historias pasadas estan perfectamente trazadas al igual que los personajes, perfectamente coherentes, reales y especialmente desilusionadores y sordidos, en especial el personaje de Jason Scwatrzman, ya que al inicio de la pelicula vemos su historia con Natalie Portman en "Hotel Chevalier" un preludio que Wes Anderson nos regalo meses antes del esrtreno de la pelicula.
Al igual que en "The Life Aquatic" el soundtrack es impecable, la cancion necesaria para la parte que la necesita, en su anterior entrega fueron varios covers en bossa nova de canciones de Bowie, en esta, se nos muestran diferentes canciones de peliculas Indias, al lado de canciones de los Kinks y los Rolling Stones.
El principal detalle en esta pelicula es la muy cuidada fotografia, una iluminacion discreta pero varios movimientos de camara y desplazamientos a veces sutiles y otras tantas, muy drasticos, que permiten tener una mayor fluidez narrativa y una sensacion muy extraña. Casi como un homenaje al cine hecho en India, y una mezcla perfecta de zooms y closeups rapidos y desconcertantes.
Al final, lo que mejor se puede decir de "Darjeeling Limited" esque es una pelicula muy prfunda, desesperanzadora, muy ruda, pero principalmente muy, pero muy chistosa.
Una linea fabulosa de Hotel Chevalier:
- Prometeme que pase lo que pase siempre seremos amigos - dice Natalie Portman
- Te prometo que nunca sere tu amigo, pase lo que pase - responde Scwatrzman y despues la besa.
- Si nos acostamos me sentire muy mal - dice ella
- No hay problema - termina él.
y la cancion se llama - "Where do you go to? de Peter Sarstedt
JANUSZ
El autonauta de la cosmopista
 
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